Neimënster Public Calendar https://www.calendar.lu Public Calendar fr-fr Copyright Calendar.LU cschuler@vo.lu 30 CALENDAR.LU RSS https://www.calendar.lu/special/ccrn/img/nmlo_70x70.jpg https://www.neimenster.lu <![CDATA[jusqu'au 24 oct : Es begann mit Ilse Aichinger ]]>   Es begann mit Ilse Aichinger
  (Erzählen vom Ende her und auf das Ende hin )

DE: Mit Ilse Aichinger, so ein von Hans Weigel geprägtes Wort, fing die österreichische Nachkriegsliteratur an. Für mehr als sechs Jahrzehnte blieb Aichinger eine der wichtigsten Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Am 1.11.2021 wären Ilse Aichinger und ihre Zwillingsschwester Helga einhundert Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass zeichnet die vom Institut Pierre Werner und der österreichischen Botschaft in Luxemburg präsentierte Ausstellung den Lebensweg und das Schaffen der großen österreichischen Autorin nach und streift dabei immer wieder die so andere Geschichte ihrer Schwester, die 1939 vor den Nazis nach England flüchten musste und später Künstlerin wurde. Vielfach entsteht das Werk der beiden im Dialog.

Organisateur: IPW / neimenster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154223 Sun, 24 Oct 2021 18:00:00 +0100
<![CDATA[jusqu'au 24 oct : Ernest Pérochon ]]>   Ernest Pérochon
  (Goncourt 1920 )

FR: Que sait-on d'Ernest Pérochon, instituteur deux-sévrien, né en 1885 à Courlay dans les Deux-Sèvres, qui, un an après Marcel Proust, se voit décerner le Prix Goncourt pour son roman Nêne. Le livre sera vendu à 200 000 exemplaires, traduit en 10 langues et adapté au cinéma par Jacques de Baroncelli.
Propulsé au firmament des Lettres françaises, mais toujours resté modeste et fidèle à ses valeurs malgré la gloire, Ernest Pérochon renoncera à son métier d'enseignant pour se consacrer à l'écriture. Il signera 19 romans dont Les Gardiennes (1924) adapté au cinéma en 2017 par Xavier Beauvois, 7 livres jeunesse, 6 nouvelles, 2 recueils de poèmes et 1 essai.
Mobilisé sur le front de Lorraine pendant la Première Guerre mondiale, Ernest Pérochon refusera en 1940 de contribuer au journal collaborationniste et à la radio du régime de Vichy. Menacé et harcelé par la Gestapo, il décédera d'une crise cardiaque en 1942.
A travers une trentaine de photographies reprises des archives de la famille par le photographe Alexandre Giraud, nous découvrons l'auteur entouré de sa famille et de ses amis écrivains dans sa belle demeure de Niort (offerte à la ville par ses petits-enfants et aujourd'hui centre d'art photographique national).

Organisation : Association Victor Hugo et partenaires / Soutien : neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154154 Sun, 24 Oct 2021 18:00:00 +0100
<![CDATA[24 oct : Through the wire ]]>   Through the wire
  (Inventons une danse ensemble )

EN: Through the wire is the intimate meeting between choreographer Anne-Mareike Hess and one audience member in a one-to-one phone call. Our voices meet in the ether. Time and space are suspended, and we will slowly enter a fantastic world of dance, only through the power of our minds and intertwining words: What kind of dances, movements, bodies and spaces can we create together in the blackboxes of our minds? In the last year we all painfully had to learn what it means to live in physical distance to each other. Born out of the need to recreate the experience of the liveness of the performance, Through the wire offers a mutual listening and a new way of experiencing dance and movement.
Each session will begin with the question `How does your body feel?` From there we slowly begin to use words that circle the body and form images and sensations of it. Gradually I will lead the conversation towards creating a joint dance piece, taking the spectator into a fantastic realm in which we will imagine the bodies, its sensations, movements and relationships, the sounds, colors, perspectives and so forth. It will be created in a dialogue and by tuning in together, while ignoring all the limitations of reality. It is about opening the mind and about dreaming together, practicing to think outside the box, to expand our imagination and our understanding of what dance could be and what bodies could look like, how they could interact and what abilities they might have. It is also about tapping into our desires. What kind of bodies and movements, colors and sounds do we want to experience?
FR: Through the wire est la rencontre intime entre la chorégraphe Anne-Mareike Hess et un membre du public lors d'un entretien téléphonique en tête-à-tête. Nos voix se rencontrent dans l'éther. Le temps et l'espace sont suspendus, et nous entrerons lentement dans un monde fantastique de danse, uniquement grâce à la puissance de notre esprit et des mots entrelacés : quel genre de danses, de mouvements, de corps et d'espaces pouvonsnous créer ensemble dans les boîtes noires de notre esprit ? En temps de pandémie, nous avons tous douloureusement dû apprendre ce que signifie vivre à distance physique les uns des autres. Née de la nécessité de recréer l'expérience de la vivacité de la performance, Through the wire propose une écoute mutuelle et une nouvelle façon de vivre la danse et le mouvement.
Chaque séance commencera par la question «Comment se sent votre corps?» À partir de là, nous commençons lentement à utiliser des mots qui entourent le corps et en forment des images et des sensations. Peu à peu, je mènerai la conversation vers la création d'une pièce de danse commune, emmenant le spectateur dans un royaume fantastique dans lequel nous imaginerons les corps, ses sensations, ses mouvements et ses relations, les sons, les couleurs, les perspectives, etc. La danse sera créé dans un dialogue et en s'accordant ensemble, tout en ignorant toutes les limites de la réalité. Il s'agit d'ouvrir l'esprit et de rêver ensemble, de s'entraîner à sortir des sentiers battus, d'élargir notre imagination et notre compréhension de ce que pourrait être la danse et de ce à quoi les corps pourraient ressembler, comment ils pourraient interagir et quelles capacités ils pourraient avoir. Il s'agit également de puiser dans nos désirs. Quels types de corps et de mouvements, de couleurs et de sons voulons-nous expérimenter?

Produit par: utopic productions a.s.b.l. Aide à la création: neimënster, BoraBora Theater Aarhus, Conventionée par le Ministère de la Culture Luxembourg.
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=150900 Sun, 24 Oct 2021 18:30:00 +0100
<![CDATA[24 oct : Marly Marques Quintet ]]>   Marly Marques Quintet
  (Pause )

FR: Née au Luxembourg, mais d'origine portugaise, Marly Marques a découvert sa passion pour le chant toute jeune. Le Luxembourg étant propice aux rencontres improbables, elle a rencontré en 2011 quatre musiciens de jazz confirmés et le courant est tout de suite passé. Depuis plus de 10 ans, le line-up du groupe est resté inchangé, et la stabilité fusionnelle se voit et s'entend. Cinq personnalités, cinq musiciens qui ne désavouent pas leur origine jazz sans pour autant craindre de s'aventurer sur le terrain de la world music. Ils se plaisent à allier leurs compositions en anglais et en portugais à des arrangements de standards, le tout porté par la voix chaude et veloutée de Marly.
Depuis 2011, le groupe s'est produit non seulement dans les hauts lieux luxembourgeois du jazz, mais aussi aux grands festivals de jazz à l'étranger. Marly Marques 5tet présente des extraits de ses 3 CDs, dont le dernier, « Sea Change » est paru juste avant la pandémie, ainsi que quelques reprises qui n'ont pas encore enregistrées.
Marly Marques 5tet, citations de presse:
« La voix chaude et envoûtante d'une chanteuse à la spontanéité aussi ravageuse que touchante épousant le tempo délicieusement jazzy de quatre musiciens confirmés talentueusement déchaînés » - Le Jeudi
« Marly Marques fecha Spring On ! em grande » - Jornalismo Porto Net
« Du charme, de la sincérité, de la musicalité : des musiciens à suivre ! » - Philippe Chassang, jazz-rhone-alpes.com
« Ein zwischen unkonventionellen Klangmischungen und modischem Mainstream geschickt ausgewogenes Album » - Lëtzebuerger Land

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=153750 Sun, 24 Oct 2021 11:00:00 +0100
<![CDATA[24 oct : CinEast - Encounter with Radu Jude ]]>   CinEast - Encounter with Radu Jude
  (CinEast 2021 )

EN: Discussion with the award-winning Romanian director about his career, cinema & more.
A filmmaker, but also a historian, an archaeologist, who is able to dig into the folds of untold histories, a remarkable storyteller, who stages the drama of our historical unconsciousness. Radu Jude loves words, let them build and destroy the social bonds, makes of cinema a humanist forum of open questions, where we understand through experience. And he will now speak directly to the CinEast's audience. Starting with his recently awarded Bad Luck Banging or Loony Porn, we will discuss his artistic works and passions (talk with extracts of films moderated by Giuseppe Di Salvatore, filmexplorer.ch).
Radu Jude is a Romanian director and screenwriter. With dozens of film awards, including Berlin, Karlovy Vary, Locarno and Sundance, Radu Jude is one of the most prominent personalities of contemporary Romanian cinema.
Creator of thought-provoking films that subtly defy the audience's expectations, he explores the intricate relationships between present and past, fact, fiction and historical memory through dark chapters in his country's history. Radu Jude graduated in film directing from the Media University of Bucharest in 2003. As an assistant director he worked on Costa-Gavras' Amen (2002) and Cristi Puiu's The Death of Mr. Lazarescu (2004). He has made around a hundred commercials and several short films, including the most awarded Romanian short film ever, The Tube with a Hat (2006). After the release of his debut feature The Happiest Girl in the World (2009), a satire of the conditions in Romanian society, he was considered to be another film-maker drawing on the aesthetic principles of the Romanian New Wave. In his third film Aferim! (2015), which won the 2015 Berlinale Silver Bear for the Best Director, however, he changed direction and style. He went to the distant past and instead of contemporary events, he drew inspiration from historical sources. The international premiere of his documentary essay The Dead Nation in Locarno 2017, with its focus on the anti-Semitic crimes of Romanian fascism, thematically anticipated his black-humoured historical disputation I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians (2018), which won the Crystal Globe for the Best Film in Karlovy Vary in 2018. In 2020, Jude returned to the Berlin International Film Festival with his film Uppercase Print, and one year later, in 2021, he won the Berlinale Golden Bear for Bad Luck Banging or Loony Porn.

Organisation: CinEast, neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155349 Sun, 24 Oct 2021 16:30:00 +0100
<![CDATA[24 oct : CinEast - Bitch, a derogatory term ofr a woman / Prasica, slabsalni izraz za zensko ]]>   CinEast - Bitch, a derogatory term ofr a woman / Prasica, slabsalni izraz za zensko
  (CinEast 2021 )

EN: Eva is an academy-trained painter without inspiration. About to turn 27, she realises that she has not yet achieved anything at all in her entire life. She has a strange love affair with her mentor, her best friend is moving to Berlin, her pay check is three months late and above all so is her period. A hilarious and bawdy comedy about life in the doldrums. 
FR:Eva, artiste-peintre formée à l'académie, est en panne d'inspiration. À l'approche de ses 27 ans, elle se rend compte qu'elle n'a encore rien accompli de sa vie. Elle vit une étrange histoire d'amour avec son mentor, sa meilleure amie déménage à Berlin, le versement de son salaire a trois mois de retard et - nettement plus contrariant - ses règles aussi. Une comédie hilarante, pas forcément très politiquement correcte sur la vie et ses petits « accidents ».

Organisation: CinEast/neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155325 Sun, 24 Oct 2021 19:00:00 +0100
<![CDATA[25 oct : Ikonen der Pressefotografie ]]>   Ikonen der Pressefotografie
  (Konferenz mit Prof. Dr. Gerhard Paul )

DE: Der Vortrag untersucht an ausgewählten Beispielen die Entstehung, die Verbreitung und das Eigen-leben von Ikonen der Pressefotografie des 20. und beginnenden 21. Jahrhunderts bis hinein in Kunst,Kultur und Alltag. Er geht der Frage nach, wie solche Fotografien zu Ikonen werden, was deren besondereEigenschaften sind, wie sie im individuellen und kollektiven Bildgedächtnis abgespeichert werden undwelche Funktionen sie für ihre Rezipienten besitzen.
Über Prof. Dr. Gerhard Paul: 1951 in Biedenkopf/Lahn, nach dem Studium der Sozialwissenschaften und der Geschichte Tätigkeiten in der Erwachsenenbildung und beim Fernsehen; 1984 Promotion, 1990 Habilitation an der Freien Universität Berlin; von 1994 bis 2016 Professor für Geschichte und ihre Didaktik an der Europa-Universität Flensburg, seit 2017 Seniorprofessor; Begründer der `Visual History` im deutschsprachigen Raum; zahlreiche Veröffentlichungen zur (Bild-)Geschichte des 20. und beginnenden 21. Jahrhunderts.

Organisation: neimënster, Conseil de Presse Luxembourg, Fondatioun Zentrum fir politesch Bildung, Commission nationale du Luxembourg pour la coopération avec l'UNESCO, Musée National de la Résistance
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=153819 Mon, 25 Oct 2021 19:00:00 +0100
<![CDATA[27 oct : Through the wire ]]>   Through the wire
  (Inventons une danse ensemble )

EN: Through the wire is the intimate meeting between choreographer Anne-Mareike Hess and one audience member in a one-to-one phone call. Our voices meet in the ether. Time and space are suspended, and we will slowly enter a fantastic world of dance, only through the power of our minds and intertwining words: What kind of dances, movements, bodies and spaces can we create together in the blackboxes of our minds? In the last year we all painfully had to learn what it means to live in physical distance to each other. Born out of the need to recreate the experience of the liveness of the performance, Through the wire offers a mutual listening and a new way of experiencing dance and movement.
Each session will begin with the question `How does your body feel?` From there we slowly begin to use words that circle the body and form images and sensations of it. Gradually I will lead the conversation towards creating a joint dance piece, taking the spectator into a fantastic realm in which we will imagine the bodies, its sensations, movements and relationships, the sounds, colors, perspectives and so forth. It will be created in a dialogue and by tuning in together, while ignoring all the limitations of reality. It is about opening the mind and about dreaming together, practicing to think outside the box, to expand our imagination and our understanding of what dance could be and what bodies could look like, how they could interact and what abilities they might have. It is also about tapping into our desires. What kind of bodies and movements, colors and sounds do we want to experience?
FR: Through the wire est la rencontre intime entre la chorégraphe Anne-Mareike Hess et un membre du public lors d'un entretien téléphonique en tête-à-tête. Nos voix se rencontrent dans l'éther. Le temps et l'espace sont suspendus, et nous entrerons lentement dans un monde fantastique de danse, uniquement grâce à la puissance de notre esprit et des mots entrelacés : quel genre de danses, de mouvements, de corps et d'espaces pouvonsnous créer ensemble dans les boîtes noires de notre esprit ? En temps de pandémie, nous avons tous douloureusement dû apprendre ce que signifie vivre à distance physique les uns des autres. Née de la nécessité de recréer l'expérience de la vivacité de la performance, Through the wire propose une écoute mutuelle et une nouvelle façon de vivre la danse et le mouvement.
Chaque séance commencera par la question «Comment se sent votre corps?» À partir de là, nous commençons lentement à utiliser des mots qui entourent le corps et en forment des images et des sensations. Peu à peu, je mènerai la conversation vers la création d'une pièce de danse commune, emmenant le spectateur dans un royaume fantastique dans lequel nous imaginerons les corps, ses sensations, ses mouvements et ses relations, les sons, les couleurs, les perspectives, etc. La danse sera créé dans un dialogue et en s'accordant ensemble, tout en ignorant toutes les limites de la réalité. Il s'agit d'ouvrir l'esprit et de rêver ensemble, de s'entraîner à sortir des sentiers battus, d'élargir notre imagination et notre compréhension de ce que pourrait être la danse et de ce à quoi les corps pourraient ressembler, comment ils pourraient interagir et quelles capacités ils pourraient avoir. Il s'agit également de puiser dans nos désirs. Quels types de corps et de mouvements, de couleurs et de sons voulons-nous expérimenter?

Produit par: utopic productions a.s.b.l. Aide à la création: neimënster, BoraBora Theater Aarhus, Conventionée par le Ministère de la Culture Luxembourg.
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=150900 Wed, 27 Oct 2021 18:30:00 +0100
<![CDATA[27 oct : Kriegsfotografie - die Grenzen des Abbildbaren ]]>   Kriegsfotografie - die Grenzen des Abbildbaren
  (Konferenz mit Ursula Meissner )

DE: Seit mehr als 30 Jahren ist Ursula Meissner in Kriegs- und Krisengebieten unterwegs. Von Afghanistan, Bosnien und Kosovo bis Angola und Sierra Leone - es gibt nur wenige Länder, die sie nicht fürReportagen bereist hat. Das authentische Bild war immer ihr Ziel. In ihrem Vortrag wird sie anhandihrer Bilder über ihre Arbeit und die Grenzen des Abbildbaren berichten. `Das Schwierigste ist dorthinzu kommen wo Geschichte gemacht wird`. Wie kommt man zu den Bildern, die die Welt bewegen, wie entstehen diese Bilder und was ist machbar?

Organisation: neimënster, Conseil de Presse Luxembourg, Fondatioun Zentrum fir politesch Bildung, Commission nationale du Luxembourg pour la coopération avec l'UNESCO, Musée National de la Résistance
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=153818 Wed, 27 Oct 2021 19:00:00 +0100
<![CDATA[30 oct : Le Cabinet de Curiosités ]]>   Le Cabinet de Curiosités
  (Théâtre magique )

FR: Dans son cabinet, le Magicien au milieu de ses objets singuliers semble avoir arrêté le temps. Invité à pénétrer dans l'antichambre, le petit groupe de visiteurs va vivre un bref instant d'éternité entre le visible et l'invisible, le naturel et le surnaturel, la vie et la mort... Ensemble ils vont partager un instant de connivence uniquemagique et sensible.
Chaque entre-sort est unique, n'hésitez pas à en découvrir plusieurs.

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155717 Sat, 30 Oct 2021 23:00:00 +0100
<![CDATA[30 oct : Through the wire ]]>   Through the wire
  (Inventons une danse ensemble )

EN: Through the wire is the intimate meeting between choreographer Anne-Mareike Hess and one audience member in a one-to-one phone call. Our voices meet in the ether. Time and space are suspended, and we will slowly enter a fantastic world of dance, only through the power of our minds and intertwining words: What kind of dances, movements, bodies and spaces can we create together in the blackboxes of our minds? In the last year we all painfully had to learn what it means to live in physical distance to each other. Born out of the need to recreate the experience of the liveness of the performance, Through the wire offers a mutual listening and a new way of experiencing dance and movement.
Each session will begin with the question `How does your body feel?` From there we slowly begin to use words that circle the body and form images and sensations of it. Gradually I will lead the conversation towards creating a joint dance piece, taking the spectator into a fantastic realm in which we will imagine the bodies, its sensations, movements and relationships, the sounds, colors, perspectives and so forth. It will be created in a dialogue and by tuning in together, while ignoring all the limitations of reality. It is about opening the mind and about dreaming together, practicing to think outside the box, to expand our imagination and our understanding of what dance could be and what bodies could look like, how they could interact and what abilities they might have. It is also about tapping into our desires. What kind of bodies and movements, colors and sounds do we want to experience?
FR: Through the wire est la rencontre intime entre la chorégraphe Anne-Mareike Hess et un membre du public lors d'un entretien téléphonique en tête-à-tête. Nos voix se rencontrent dans l'éther. Le temps et l'espace sont suspendus, et nous entrerons lentement dans un monde fantastique de danse, uniquement grâce à la puissance de notre esprit et des mots entrelacés : quel genre de danses, de mouvements, de corps et d'espaces pouvonsnous créer ensemble dans les boîtes noires de notre esprit ? En temps de pandémie, nous avons tous douloureusement dû apprendre ce que signifie vivre à distance physique les uns des autres. Née de la nécessité de recréer l'expérience de la vivacité de la performance, Through the wire propose une écoute mutuelle et une nouvelle façon de vivre la danse et le mouvement.
Chaque séance commencera par la question «Comment se sent votre corps?» À partir de là, nous commençons lentement à utiliser des mots qui entourent le corps et en forment des images et des sensations. Peu à peu, je mènerai la conversation vers la création d'une pièce de danse commune, emmenant le spectateur dans un royaume fantastique dans lequel nous imaginerons les corps, ses sensations, ses mouvements et ses relations, les sons, les couleurs, les perspectives, etc. La danse sera créé dans un dialogue et en s'accordant ensemble, tout en ignorant toutes les limites de la réalité. Il s'agit d'ouvrir l'esprit et de rêver ensemble, de s'entraîner à sortir des sentiers battus, d'élargir notre imagination et notre compréhension de ce que pourrait être la danse et de ce à quoi les corps pourraient ressembler, comment ils pourraient interagir et quelles capacités ils pourraient avoir. Il s'agit également de puiser dans nos désirs. Quels types de corps et de mouvements, de couleurs et de sons voulons-nous expérimenter?

Produit par: utopic productions a.s.b.l. Aide à la création: neimënster, BoraBora Theater Aarhus, Conventionée par le Ministère de la Culture Luxembourg.
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154360 Sat, 30 Oct 2021 20:00:00 +0100
<![CDATA[30 oct : Ladies on Records - Female Singers from around the world ]]>   Ladies on Records - Female Singers from around the world
  (Sound Lecture )

Sound Lecture: Female Singers from All Around the World
They are beloved, admired, and rewarded. They look at us from the record sleeves, bravely showing their femininity and beauty. Pop music in all the local styles highlights them and utilises them at the same time. But female singers are not only the icons of style; they are also the messengers of womanhood stories. We can rarely hear their messages. Their statements are very often unspoken; their expectations are often unfulfilled. Ladies on Records explores the stories of women through the music they created. Let's dive in the music from all the corners of the world - from close and distant cultural realities, and let's discover some of the stories and be open to hearing the messages. Kornelia Binicewicz AKA Ladies on Records takes us on a cultural and musical trip into the female singers' world by selecting dusty records from the 60s, 70s, and 80s and telling passionate stories of their lives and musical careers.


DJ set: Ladies on Records
Following the sound lecture about female singers from the 60s, 70s, and 80s from all around the world, Ladies on Records' vinyl-only set will take you to another level of enjoying female singers' music. The selection of rare, unknown, and forgotten songs from female artists of diverse cultural and musical worlds, comes from Kornelia's collection of singles from the golden era of music. Divas and queens of local music scenes meet here with little-known ladies of the music industries. Deep obscure sounds blend with Eastern, Western European, African, and Middle Eastern gems. Hypnotising grooves, belly dance beats with synths and organs, edgy sounds from all four corners of the earth blend with westernised arrangements and hip styles of the 60s, 70s & 80s.

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154247 Sat, 30 Oct 2021 18:00:00 +0100
<![CDATA[30 oct : De Läbbel presents: Martha Da'Ro ]]>   De Läbbel presents: Martha Da'Ro
  (Forward )

EN: Martha Da'ro is a genre-blending artist as she is both a singer and actress. After been graced with her first project Soul'Art, the multi-talented Brussels based artist takes matters into her own hands as Martha Da'ro - blending dreamy pop with hip hop, English with French and definitely with a fragile but boundless emotion.
The show will open with Maya Maunet, a young musician with a bold, refined and powerful sound. She draws her inspiration from a wide range of influences from Blackstreet, Rihanna, Ne-Yo, Mary J. Blige, and a deep love for horror films.

neimënster is thrilled to team up with De Läbbel for this carte blanche in the framework of the new Forward concert series. Representing hip hop artists such as the legendary De Läb, Nicool or Ananda Grows to name but a few, the label definitely put its name on the map of the luxembourgish music scene. Being not only a label for local artists, De Läbbel is also highly active as a promoter, organizing various concerts and events around the country.

Organisation: neimënster & De Läbbel / Partenaire média: Radio 100,7
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=150267 Sat, 30 Oct 2021 20:00:00 +0100
<![CDATA[30 oct : Miss Sappho ]]>   Miss Sappho
  (DJ Set )

FR: Depuis ses débuts, Miss Sappho a changé beaucoup de choses, mais certainement pas son amour et sa passion pour le vinyle et la musique électronique. Elle croit au langage universel de la musique et a élaboré un style unique pour vous faire vivre un voyage riche en émotions... 2007 marque le début d'un amour durable pour le deejaying. Cheekita dont l'alter ego de Boehm Mandy de cette époque, joue de la Hard Techno. 2012 a été l'année des grands changements! Elle est tombée amoureuse des labels tels que Acker, Innervisions, Acker Dub, 3000GRAD ... La jeune artiste a donc décidé de changer de nom et de style et Miss Sappho est née. Sappho, en honneur de la plus grande poète de l'antiquité grecque. Son style peut être décrit comme suit: mélodique et rythmique aux basses puissants! Un mariage éclectique entre DEEP HOUSE, TECH HOUSE, sons acidulés et progressifs, associés à des mélodies et du chant. On la retrouve derrière les platines du Luxembourg, des spots branchés de sa deuxième patrie Metz mais aussi de Trèves et le reste de la Grande Région.
Curieux? Venez et laissez-vous emporter dans son monde à elle, vous êtes surtout les bienvenus!

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155521 Sat, 30 Oct 2021 21:30:00 +0100
<![CDATA[31 oct : Through the wire ]]>   Through the wire
  (Inventons une danse ensemble )

EN: Through the wire is the intimate meeting between choreographer Anne-Mareike Hess and one audience member in a one-to-one phone call. Our voices meet in the ether. Time and space are suspended, and we will slowly enter a fantastic world of dance, only through the power of our minds and intertwining words: What kind of dances, movements, bodies and spaces can we create together in the blackboxes of our minds? In the last year we all painfully had to learn what it means to live in physical distance to each other. Born out of the need to recreate the experience of the liveness of the performance, Through the wire offers a mutual listening and a new way of experiencing dance and movement.
Each session will begin with the question `How does your body feel?` From there we slowly begin to use words that circle the body and form images and sensations of it. Gradually I will lead the conversation towards creating a joint dance piece, taking the spectator into a fantastic realm in which we will imagine the bodies, its sensations, movements and relationships, the sounds, colors, perspectives and so forth. It will be created in a dialogue and by tuning in together, while ignoring all the limitations of reality. It is about opening the mind and about dreaming together, practicing to think outside the box, to expand our imagination and our understanding of what dance could be and what bodies could look like, how they could interact and what abilities they might have. It is also about tapping into our desires. What kind of bodies and movements, colors and sounds do we want to experience?
FR: Through the wire est la rencontre intime entre la chorégraphe Anne-Mareike Hess et un membre du public lors d'un entretien téléphonique en tête-à-tête. Nos voix se rencontrent dans l'éther. Le temps et l'espace sont suspendus, et nous entrerons lentement dans un monde fantastique de danse, uniquement grâce à la puissance de notre esprit et des mots entrelacés : quel genre de danses, de mouvements, de corps et d'espaces pouvonsnous créer ensemble dans les boîtes noires de notre esprit ? En temps de pandémie, nous avons tous douloureusement dû apprendre ce que signifie vivre à distance physique les uns des autres. Née de la nécessité de recréer l'expérience de la vivacité de la performance, Through the wire propose une écoute mutuelle et une nouvelle façon de vivre la danse et le mouvement.
Chaque séance commencera par la question «Comment se sent votre corps?» À partir de là, nous commençons lentement à utiliser des mots qui entourent le corps et en forment des images et des sensations. Peu à peu, je mènerai la conversation vers la création d'une pièce de danse commune, emmenant le spectateur dans un royaume fantastique dans lequel nous imaginerons les corps, ses sensations, ses mouvements et ses relations, les sons, les couleurs, les perspectives, etc. La danse sera créé dans un dialogue et en s'accordant ensemble, tout en ignorant toutes les limites de la réalité. Il s'agit d'ouvrir l'esprit et de rêver ensemble, de s'entraîner à sortir des sentiers battus, d'élargir notre imagination et notre compréhension de ce que pourrait être la danse et de ce à quoi les corps pourraient ressembler, comment ils pourraient interagir et quelles capacités ils pourraient avoir. Il s'agit également de puiser dans nos désirs. Quels types de corps et de mouvements, de couleurs et de sons voulons-nous expérimenter?

Produit par: utopic productions a.s.b.l. Aide à la création: neimënster, BoraBora Theater Aarhus, Conventionée par le Ministère de la Culture Luxembourg.
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154360 Sun, 31 Oct 2021 16:00:00 +0100
<![CDATA[31 oct : Pol Belardi Solo ]]>   Pol Belardi Solo
  (Pause - Portes Ouvertes )

FR: Pol Belardi est connu et reconnu sur la scène locale et internationale comme l'initiateur d'expériences sonores toujours surprenantes. Lors de sa résidence à neimënster, il s'est concentré sur son premier solo sur scène sans se soucier des barrières inhérentes aux styles musicaux. Il n'hésitera pas à puiser ses influences à la fois dans la musique classique et du côté spontané du jazz, mais aussi de la pop, du rock, de l'électro ou du hip-hop pour fusionner les genres.
À lH'occasion de ce premier concert solo, Pol Belardi présentera un répertoire inédit conçu intégralement dans le cadre de sa résidence, dans son atelier, à neimënster. Installé au milieu de son installation - composée de plusieurs instruments, une voix et un ordinateur - il embarquera le public pour un périple sonore qui va les faire traverser des paysages de nappes minimalistes et les ambiances cotonneuses de la post-pop, en passant par sa perception du jazz, toujours virevoltant, entre structures traditionnelles et parties improvisées.

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154164 Sun, 31 Oct 2021 11:00:00 +0100
<![CDATA[31 oct : Ateliers pour enfants - Spécial Halloween ]]>   Ateliers pour enfants - Spécial Halloween
  (Portes ouvertes )

FR: Pour fêter Halloween, enfilez votre plus beau costume et filez à neimënster pour un week-end de grands frissons. Artistes et animateurs ont concocté pour vous une journée d'initiation à l'art de faire peur qui devrait en passionner plus dl'un ce dimanche 31 octobre !
Le musicien belge Rémi Decker vous apprendra les secrets du bruitage de films animés ou comment créer les sons qui donnent leurs super-pouvoirs aux dessins animés les plus effrayants. Prenez le temps de suivre les conseils de ce talentueux multi-instrumentiste qui vous attend pour un premier atelier « Spooky sounds » à 14h et un second à 16h (à partir de 8 ans, réservation conseillée).
Quatre autres ateliers se dérouleront en continu, entre 14h et 17h30 (à partir de 4 ans) :
Creepy face painting, pour explorer les maquillages d'Halloween les plus sympas
Haunted cookies, pour apprendre à décorer et croquer les cookies les plus cools de la saison
Scary pumpkins, pour que vos citrouilles fassent fuir même les plus courageuses des sorcières
Scream printing, pour repartir avec un sac personnalisé et y ranger tous les bonbons récoltés...
Concerts et spectacles seront aussi au RDV. Consultez notre programme et les différents horaires disponibles.

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155352 Sun, 31 Oct 2021 14:00:00 +0100
<![CDATA[31 oct : Un petit poucet ]]>   Un petit poucet
  (Portes ouvertes )

FR: `Sous un soleil radieux se dessine la création d'une famille heureuse. A la naissance du dernier enfant plus petit et différent des autres, la mère disparaît sous les nuages en pleurs. La tristesse cède la place au malaise puis à l'angoisse avec l'arrivée d'une marâtre. Elle parvient à convaincre le père d'abandonner ses 7 enfants séparément. Le petit dernier, astucieux, sème des cailloux pour retrouver son chemin. Mais des créatures aux yeux rouges le perde en dispersant ses cailloux. Une tempête se lève, faisant naître un ogre, qui l'intrigue, l'attire et l'avale. Le petit bonhomme, indemne, est maintenant poursuivi par les créatures aux yeux rouge, jusqu'à se retrouver acculé face au vide. Il décide alors de surmonter ses peurs et s'élance dans l'inconnu, en apesanteur dans les nuages. Tout ceci n'était-il qu'un rêve ? "

Organisation: neimënster / Spectacle co-mis en scène par la Cie GROS BEC et Fabrice EVENO
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155354 Sun, 31 Oct 2021 16:30:00 +0100
<![CDATA[31 oct : Le Faux orchestre ]]>   Le Faux orchestre
  (Concert marionnettique pour 1 musicien et son double )

FR: Deux musiciens sont assis dos à dos : l'un est vrai et l'autre faux. L'un des deux est un faussaire, un faux air de l'autre. Dans un dispositif tournant, offrant une vision à plus de 180°, les deux alter-ego tentent une impossible rencontre. 
Entre original et copie, réel et illusion, se joue Le Faux-Orchestre, une fausse milonga avec de vraies cuillères russes.
« Nouvelle variation de l'Homme-Orchestre par le virtuose Santiago Moreno, à la fois musicien et marionnettiste, d'origine argentine. Une création originale. » Thierry Voisin, Télérama

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155355 Sun, 31 Oct 2021 17:30:00 +0100
<![CDATA[31 oct : Lara Grogan ]]>   Lara Grogan
  (Booker's Choice winner - Screaming Fields Festival 2021 )

EN: True to neimënster's values and mission, we are proud to welcome young talent Lara Grogan in concert at our open day. The singer-songwriter has been granted the 'Booker's choice award' in the framework of this year's 'Screaming Fields' by Rockhal's Rocklab, a festival dedicated to young up-and-coming bands and artists in Luxembourg. As part of this event and collaboration our booking team selected Lara among a colorful line-up to give her the opportunity to showcase her creativity and share it with a larger audience.
Lara Grogan is a 17-year-old singer-songwriter from Luxembourg. She has been writing songs since the age of 11 and has experimented with different genres and instruments, creating a sound filled with intriguing harmonies. Her music is influenced by pop, jazz and musicals. Lara takes inspiration from everything around her, including her thoughts, nature and books she has read.
Lara will play a show at 14h30 and one at 17h00.

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155389 Sun, 31 Oct 2021 17:00:00 +0100
<![CDATA[3 nov : Flèche Love ]]>   Flèche Love
  (Forward )

EN: Amina Cardelli, alias Flèche Love, is a singer-songwriter and producer from Switzerland with Algerian origins, singing in English and French. Her voice, angry, crystalline, and easily identifiable, shows all of her strengths and weaknesses. At the crossroads of multiple cultures, between West, East and Latin America, her universe is simply bewitching and breathtaking. With her kaleidoscopic world and considering nothing human too foreign, Flèche Love aims straight at the heart.

FR: Flèche Love est de ces personnages habités qui explorent les thèmes du féminisme, de l'environnement ou de l'activisme politique dans leurs oeuvres. La Suissesse, de son vrai nom Amina Cardelli, possède ce regard brûlant qui vous transperce l'âme, des tatouages qui racontent sa vie et une vois au-delà du réel. Les compositions de l'ancienne étudiante en ethnologie sont empreintes de mysticisme et évoquent les rites païens. Artiste totale, elle chante comme elle respire, en anglais, en espagnol et parfois en arabe. Des fulgurances qui vont droit au cour.

Organisation: neimënster / Partenaire média: Radio 100,7
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=150156 Wed, 3 Nov 2021 20:00:00 +0100
<![CDATA[4 nov : Literatur und Zeitgeschehen ]]>   Literatur und Zeitgeschehen
  (Elise Schmit lädt ein: Rasha Khayat und Gianna Molinari / Moderation: Dr. Henning Marmulla )

DE: Ein Mann fällt aus einem Flugzeug und alle fürchten den Wolf, eine junge Frau kehrt Deutschland den Rücken, um in Saudi-Arabien zu leben, Menschen verlieren ihren Halt, während das Leben an ihnen vorüberläuft. Wie beeinflusst das Zeitgeschehen das Entstehen literarischer Texte?
Die Autorinnen Rasha Khayat (D), Gianna Molinari (CH) und Elise Schmit (L) lesen Auszüge aus ihren aktuellen Büchern und diskutieren mit Dr. Henning Marmulla über die Vielfalt der Möglichkeiten, sich dieser Frage im Schreiben anzunähern.
Elise Schmit wurde 1982 in Luxemburg geboren und ist dort aufgewachsen. Sie hat von 2001 bis 2007 Germanistik und Philosophie an der Universität Tübingen studiert. Nach zwei längeren Aufenthalten in Tübingen und einem kürzeren in Paris, lebt und arbeitet sie seit 2012 wieder in Luxemburg. Seit 2016 ist sie, zusammen mit Ian De Toffoli und Marc Limpach, Herausgeberinn der Kulturzeitschrift Les Cahiers luxembourgeois. Mehrfach wurden ihre Texte beim Concours littéraire national in Luxemburg ausgezeichnet, unter anderem die Erzählung `Im Zug`. `Stürze aus unterschiedlichen Fallhöhen` ist ihre erste eigenständige Buchveröffentlichung. 2019 erhielt sie für ihren Debütroman den `Prix Servais`.
Rasha Khayat, geboren 1978 in Dortmund, wuchs in Jeddah, Saudi-Arabien, auf. Als sie elf war, siedelte ihre Familie nach Deutschland zurück. Sie studierte Vergleichende Literaturwissenschaften, Germanistik und Philosophie in Bonn. Seit 2005 lebt sie in Hamburg und arbeitet als freie Autorin, Übersetzerin und Lektorin. 2010 war sie Stipendiatin der Jürgen-Ponto-Stiftung. 2016 erschien ihr erster Roman `Weil wir längst woanders sind`. Der Roman wurde für den Klaus Michael Kühne-Preis für das beste Romandebüt nominiert.
Gianna Molinari wurde 1988 in Basel geboren und lebt in Zürich. Sie studierte von 2009 bis 2012 Literarisches Schreiben am Schweizerischen Literaturinstitut Biel und danach Neuere Deutsche Literatur an der Universität Lausanne. Sie war Stipendiatin der Autorenwerkstatt Prosa 2012 am Literarischen Colloquium Berlin und erhielt im selben Jahr den Preis sowie den Publikumspreis des 17. MDR-Literaturwettbewerbs. Bei den `Tagen der deutschen Literatur` 2017 in Klagenfurt wurde sie für einen Auszug aus ihrem Debüt `Hier ist noch alles möglich`mit dem 3sat-Preis ausgezeichnet. 2018 erhielt sie den Robert-Walser-Preis und 2019 den Clemens-Brentano-Preis.

Organisation : Institut Pierre Werner / Soutien : neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=153817 Thu, 4 Nov 2021 19:00:00 +0100
<![CDATA[7 nov : South Quartet ]]>   South Quartet
  (Pause )

DE: Die 'Abbaye' und Ihr fantastisches Team, ist über die Jahre hinweg zu einem Lieblings-Auftrittsort des 'South Quartet' mit Ull Möck, Jan Dittmann , Matthias Daneck und Peer Baierlein geworden. 
Matthias Daneck ist seit einigen Jahren festes Mitglied in Ute Lempers Band und auch sonst liest sich die Liste der Gruppen und Musiker mit denen jeder Einzelne bereits aufgetreten ist, wie das 'who is who' der deutschen und internationalen Jazz-, Pop- und HipHop Szene. So ist es nicht verwunderlich, daß das 'South Quartet' inzwischen als fester Bestandteil auf vielen europäischen Bühnen zu finden ist.
Die vier Musiker gehören zu einer Generation von Musikern, die keine Vorurteile kennen, ausschließlich Eigenkompositionen spielen, aber doch an der Tradition anknüpfen und sich gleichzeitig mit Hilfe von neuen Mitteln auf noch unbekanntes Terrain begeben. 
Musik, die sich gerne als 'Jazz' bezeichnen läßt, die sich aber auch durch Toleranz gegenüber anderer Musik auszeichnet, wobei Authenzität und unbekümmerte Kreativität im Vordergrund stehen.

Organisatio: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=153749 Sun, 7 Nov 2021 11:00:00 +0100
<![CDATA[13 nov : Science festival 2021 ]]>   Science festival 2021
  (Programme grand public )

FR: La plus grande fête des sciences au Luxembourg est de retour! Nous accueillons la 13e édition du Science Festival qui s'est établi comme un événement phare. Le succès populaire qu'il connaît en est certainement le meilleur témoignage: quelque 12.000 «scientifiques en herbe» ont ainsi participé à l'édition 2019. Cette année le festival propose une quarantaine d'ateliers, de spectacles interactifs et d'expositions. Les sciences invitent petit.e.s et grand.e.s à neimënster et au natur musée pour participer activement à des expériences et démonstrations issues d'une multitude de disciplines scientifiques. Pendant quatre jours (deux pour les scolaires et deux pour le grand public), scientifiques, chercheur.euse.s, médiateur.trice.s et visiteur.euse.s sont appelé.e.s à découvrir, communiquer, dialoguer et s'amuser ensemble.

Organisation : Musée national d'histoire naturelle, Fonds National de la Recherche Luxembourg / Soutien: neimënster, Ministère de la Culture, Ministère de l'Enseignement supérieur et de la Recherche, science.lu
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155398 Sat, 13 Nov 2021 09:00:00 +0100
<![CDATA[21 nov : Locomotive feat. Cristelle Raquillet ]]>   Locomotive feat. Cristelle Raquillet
  (Pause )

DE: Das Vibraphon Trio Lokomotive trifft sich in neimënster um die großartige Flötistin Cristelle Raquillet aus Paris einzuladen. Der einzigeartige Sound von Flöte und Vibraphon wird unterstützt durch die harten Groove von Kaltenbach und Oetz Salcines. Zusammen werden sie eigene Kompositionen der jungen Talente, sowie auf Arrangements von bekannten und unbekannten Songs spielen

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154183 Sun, 21 Nov 2021 11:00:00 +0100
<![CDATA[23 nov : #SalePute ]]>   #SalePute
  (Cinédébat - film de Florence Hainaut et Myriam Leroy )

FR: 57 minutes pour appréhender l'épidémie de haine contre les femmes en ligne. Pour comprendre ses ressorts et ses effets. Pour voir comment la domination qui s'exerce dans la vie physique contre les minorités et les personnes minorisées trouve sur Internet un terrain de jeu inespéré. Florence Hainaut et Myriam Leroy, journalistes, ont subi des cyberviolences comme 73% des femmes dans le monde. En partant des discours de haine en ligne, elles emmènent le spectateur dans un récit international, à la fois intime et politique, qui dresse un état des lieux alarmant de la misogynie.

Organisateur : Institut Pierre Werner
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154216 Tue, 23 Nov 2021 19:00:00 +0100
<![CDATA[24 nov : Portico Quartet ]]>   Portico Quartet
  (Forward )

EN: Mercury Prize-nominated Portico Quartet has always been an impossible band to pin down. Sending out echoes of jazz, electronica, ambient music and minimalism, the group created their own singular, cinematic sound over the course of three studio albums, from the band's 2007 breakthrough 'Knee-Deep in the North Sea', and the John Leckie produced 'Isla' in 2010, to the self titled recording 'Portico Quartet' in 2012. Rebooted as Portico Quartet, after a brief spell as the three-piece Portico, the group released their fourth studio album Art In The Age Of Automation on forward thinking indie jazz and electronica label Gondwana Records in August 2017. It's been hailed as possibly their finest album yet, with the band simultaneously delivering both a return to their mesmeric signature sound and fresh new sonic departures in their new music. With the release of their most recent album, 'Memory Streams', the still delivers the classic Portico Quartet sound pallet of drums, saxophone, bass and Hang-Drums, but nonetheless the sound has modulated, become more modern, whilst still channeling the beauty and mystery which has always marked the very best of Portico Quartet's music.
'Portico Quartet stake claims to territory occupied by Radiohead, Cinematic Orchestra and Efterklang'. - The Guardian
Support by Jambal, a young jazz band that's coming up fast with a freshly released EP that gets to the point. The quartet let their melodic sketches, compositional snippets and outstanding chord grids collide freely. On stage, the musicians - Ben Bley (Trumpet, Flugelhorn), Arthur Clees (Vibes, Keys), Maxime Igisch (Bass, Double Bass) and Luca Garofalo (Drums)- exude a rare freshness and insouciance and offer a sophisticated and embodied performance that transports the audience into a musical universe that borrows from both UK jazz and ethno jazz. Rid of their influences, they have been able to evolve their sound and find the right tempo.


FR: Portico Quartet est une formation inclassable. Puisant aussi bien dans le jazz que dans l'électro ou expérimentant avec l'ambient, le groupe a réussi, tout au long de ses quatre albums et d'un EP, à créer son propre univers musical, très cinématographique. Connu à l'origine sous le nom Portico, Portico Quartet a sorti en 2017 un quatrième album studio ous le titre Art In The Age Of Automation, sur le label de jazz et d'électro Gondwana Records. Salué par la critique et considéré par les spécialistes comme le meileur opus de la formation, le disque revient aux fondamentaux du groupe tout en proposant de nouveaux arrangements passionnants. Avec la sortie de leur dernier album, Memory Streams, Portico Quartet a ressorti la palette sonore classique du quatuor avec le combo batterie, saxophone, basse et hang drums, mais le son est devenu plus moderne tout en conservant la beauté et le mystère qui ont toujours accompagné la musique du groupe.

Organisation: neimënster / Partenaire média: Radio 100,7
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=150759 Wed, 24 Nov 2021 20:00:00 +0100
<![CDATA[26 nov : (Ado+Crise) X Crise = ? ]]>   (Ado+Crise) X Crise = ?
  ( )

FR: Une exposition qui a pour but de valoriser les ouvres réalisées par les jeunes participants du projet ZoomART, de véhiculer leurs ressentis mais également de sensibiliser les adultes aux difficultés qui peuvent émerger à l'adolescence.
Ces ouvres ont été créées en toute intimité dans un contexte tout à fait atypique et inédit, à savoir pendant les trois mois de confinement dû à la situation du Covid-19. Période durant laquelle les jeunes ont dû trouver des moyens de gérer le surplus d'émotions provoquées par cette situation difficile. Cette exposition reflète bien les souffrances émergentes, les stratégies de coping mais surtout la résilience de cette génération. Une génération de l'ère numérique qui a utilisé les nouvelles technologies pour continuer à socialiser, à se construire mais aussi à partager.
En exposant des ouvres comme celles-ci nous voulons également encourager au débat sur les thèmes liés à l'adolescence. Autrement dit, une crise telle que la pandémie est l'occasion de parler de la crise vécue par l'adolescent et les stratégies de résilience.
Aujourd'hui, la crise n'est toujours pas terminée et il paraît nécessaire de réfléchir sur ce moment particulier par le témoignage des jeunes mais aussi par le biais des professionnels ou adultes qui les entourent. Il s'agit de thématiser l'impact de cet évènement sur la vie des jeunes, faire une rétrospective sur cette année pour évaluer les conséquences sur le rapport à soi, aux autres et la perception du monde qui les entoure. Pour cela nous organiserons sur place des ateliers pour jeunes et une journée de conférence-débat avec des professionnels du secteur psychologique, social, scolaire, médical ou encore artistique, qui travaillent avec des adolescents. Avec l'aide de ces intervenants, nous tenterons de résoudre l'équation (Ado+Crise)xCrise = ?
Curateur: Monsieur Joseph Tomassini ( Photographe et Enseignant)

Organisation: Impuls de Solidarité Jeunes asbl / l'Ouvre Nationale de Secours Grand Duchesse Charlotte / neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154152 Fri, 26 Nov 2021 10:00:00 +0100
<![CDATA[26 nov : Memoria de les oblidades ]]>   Memoria de les oblidades
  ( )

À la mort du dictateur Franco, le pays redouble d'efforts pour transiter pacifiquement vers la démocratie et ne tient pas compte de la souffrance des proches des individus oubliés dans des fosses communes. Des personnes ont investi leur temps et leur argent pour retrouver les corps des membres de leur famille dans le but de leur trouver une sépulture et de leur rendre leur dignité. Sans succès.
Récemment, plusieurs organisations ont entendu ces demandes, n'hésitant pas à soulever le voile sur un chapitre funeste de notre histoire. Cacher, oublier ou déformer le passé ne constitue pas un bon terrain sur lequel bâtir les fondations du futur. 
`Memòria de les oblidades` est une ouvre basée sur la documentation fournie par les historiens du `Fòrum de Tarragona per la Memòria`, tente de retracer la vie de quatre femmes enfermées dans la prison `Les Oblates` et de se souvenir de la seule femme fusillée qui est restée dans la fosse commune de la ville.
Une fois la guerre civile espagnole terminée, le régime de Franco a entamé la répression des opposants. Des milliers de personnes partiront en exil tandis que d'autres souffriront des contrôles, des humiliations, des procès sans garantie, des déportations, des emprisonnements et de la mort.
Maria, Annita, Dolores et Teodora seront jugées, condamnées à la prison et, suivant la politique de dispersion des prisonniers, transférées au couvent des oblates, à Tarragone, converti pour l'occasion en prison. Seules, éloignées de leurs familles et enfermées dans des conditions de détention difficiles, elles seront enterrées dans la fosse commune du cimetière de Tarragone.

Organisation: Centre Catalan de Luxembourg Avec le soutien de: neimënster , Fòrum de Tarragona per la Memòria, Assemblea.cat Tarragona i Òmnium Tarragona, AREL & ABI-L
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154012 Fri, 26 Nov 2021 20:00:00 +0100
<![CDATA[27 nov : Memoria de les oblidades ]]>   Memoria de les oblidades
  ( )

À la mort du dictateur Franco, le pays redouble d'efforts pour transiter pacifiquement vers la démocratie et ne tient pas compte de la souffrance des proches des individus oubliés dans des fosses communes. Des personnes ont investi leur temps et leur argent pour retrouver les corps des membres de leur famille dans le but de leur trouver une sépulture et de leur rendre leur dignité. Sans succès.
Récemment, plusieurs organisations ont entendu ces demandes, n'hésitant pas à soulever le voile sur un chapitre funeste de notre histoire. Cacher, oublier ou déformer le passé ne constitue pas un bon terrain sur lequel bâtir les fondations du futur. 
`Memòria de les oblidades` est une ouvre basée sur la documentation fournie par les historiens du `Fòrum de Tarragona per la Memòria`, tente de retracer la vie de quatre femmes enfermées dans la prison `Les Oblates` et de se souvenir de la seule femme fusillée qui est restée dans la fosse commune de la ville.
Une fois la guerre civile espagnole terminée, le régime de Franco a entamé la répression des opposants. Des milliers de personnes partiront en exil tandis que d'autres souffriront des contrôles, des humiliations, des procès sans garantie, des déportations, des emprisonnements et de la mort.
Maria, Annita, Dolores et Teodora seront jugées, condamnées à la prison et, suivant la politique de dispersion des prisonniers, transférées au couvent des oblates, à Tarragone, converti pour l'occasion en prison. Seules, éloignées de leurs familles et enfermées dans des conditions de détention difficiles, elles seront enterrées dans la fosse commune du cimetière de Tarragone.

Organisation: Centre Catalan de Luxembourg Avec le soutien de: neimënster , Fòrum de Tarragona per la Memòria, Assemblea.cat Tarragona i Òmnium Tarragona, AREL & ABI-L
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154012 Sat, 27 Nov 2021 20:00:00 +0100
<![CDATA[28 nov : Ntoumos Quintet ]]>   Ntoumos Quintet
  (Pause - Jounée de la Méditerranée )

FR: C'est avec une certaine audace que Dominic Ntoumos mêle des musiques traditionnelles grecques et de l'Est, considérées dans les terres d'Apollon comme sacrées et intouchables, à des sonorités électro-jazz. Il redonne vie aux chansons populaires en les mettant au goût du jour et compose des ouvres inédites. 

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154182 Sun, 28 Nov 2021 11:00:00 +0100
<![CDATA[28 nov : Felicitas Hoppe: Die Nibelungen - Das erste gesamteuropäische Heldenepos der Gegenwart ]]>   Felicitas Hoppe: Die Nibelungen - Das erste gesamteuropäische Heldenepos der Gegenwart
  (Lesung und Gespräch )

DE: 
Der Stoff ist unschlagbar: ein Bad in Blut, eine schöne Frau, Gold und ein Mord, der grausam gerächt wird. So klingt das Lied der Nibelungen, die Sage von Siegfried, dem Strahlenden, seinem düsteren Gegenspieler Hagen und der schönen Kriemhild. Aber ist das die wahre Geschichte dieser europäischen Helden, die in Island oder Norwegen beginnt, am Rhein entlang spielt, die Donau runter erzählt wird und schließlich im Schwarzen Meer mündet? Niemand weiß, wie es wirklich war, meint Hoppe und erfindet die Wahrheit: hell und schnell, poetisch und politisch, wie nicht mal Tarantino es kann. Felicitas Hoppes Roman `Die Nibelungen`: Das erste gesamteuropäische Heldenepos der Gegenwart.
Felicitas Hoppe, geboren 1960 in Hameln, lebt als Schriftstellerin in Berlin und Leuk. Seit 1996 veröffentlicht sie Erzählungen, Romane, Kinderbücher und Feuilletons; sie ist auch als Übersetzerin tätig. Hoppe ist reisend und vortragend rund um die Welt unterwegs.  Sie ist Trägerin des Georg-Büchner-Preises und Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung. Zuletzt erhielt sie ein Ehrendoktorat der Leuphana Universität Lüneburg. Außerdem erhielt sie den Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor 2021. Für ihr neues Werk `Die Nibelungen. Ein deutscher Stummfilm` ist sie für den Deutschen Buchpreis 2021 nominiert.
Die Veranstaltung wird von Michel Delage, Journalist beim luxemburgischen öffentlich-rechtlichen Radiosender 100,7, moderiert.


Pressestimmen:
`Felicitas Hoppe gelingt in ihrem neuen Buch über die Nibelungen das schier Unmögliche: Sie führt mit leichter Hand durch die Geschichte, ohne Mord, Tod und menschliches Elend zu verschweigen. Ein irres, ein tolles Buch.`
WDR 5 Scala
`Intelligent, verspielt und mit feiner Ironie.`
SWR2 Buchkritik

Organisation: Institut Pierre Werner en collaboration avec l'Université du Luxembourg / Soutien: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155347 Sun, 28 Nov 2021 17:00:00 +0100
<![CDATA[29 nov : Unsichtbare Erinnerungen - Mémoires invisibles ]]>   Unsichtbare Erinnerungen - Mémoires invisibles
  (Wilma WEISS & Jacob BAUSUM: Deutsch / Traduction simultanée en Français )

DE / FR: Die Bedeutung transgenerationaler Traumaweitergabe in der pädagogischen Arbeit mit Kindern, Jugendlichen, und deren Familien:
Transgenerationale Traumata sind Traumata bei denen Erleben und Symptome ungefiltert / unbearbeitet von einer Generation an die nächste weitergegeben werden. Dabei geht es um Kriegserlebnisse, Erfahrungen von Folter, Verfolgung oder Flucht, Vernachlässigungs- oder Trennungserfahrungen, Erlebnisse sexueller Gewalt oder emotionaler / physischer Misshandlung. Bei dieser sogenannten « sekundären » Traumatisierung entwickeln die Kinder Traumasymptome ohne eigene auslösende Erlebnisse, aufgrund ihrer engen Beziehung und dem Zusammenleben mit den traumatisierten Eltern.
L'impact de la transmission transgénérationnelle des traumatismes sur le travail pédagogique avec les enfants, les adolescents et leurs familles :
Les traumatismes transgénérationnels sont des traumatismes dont les symptômes se transmettent d'une génération à l'autre. Il peut s'agir par exemple d'expériences de guerre, de torture, de persécution ou de fuite, de négligence ou de séparation, de violence sexuelle ou de violence émotionnelle/physique. Dans ce traumatisme dit 'secondaire', les enfants développent des symptômes post-traumatiques sans avoir été eux-mêmes directement exposés à l'expérience traumatique, uniquement en raison de leur lien avec leurs parents traumatisés.

Organisation: SOS KANNERDUERF LËTZEBUERG
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=150763 Mon, 29 Nov 2021 09:00:00 +0100
<![CDATA[30 nov : Le traumatisme psychique est-il contagieux? - Ist Trauma ansteckend? ]]>   Le traumatisme psychique est-il contagieux? - Ist Trauma ansteckend?
  (Dr. Hélène ROMANO - Conférence en français / Simultanübersetzung in Deutsch )

FR / DE: Les contextes dans lesquels les enfants peuvent être traumatisés sont innombrables : événements intentionnels ou non, violences familiales ou extérieures, auteur connu ou non, présence ou non d'une fratrie, âge et niveau de développement de l'enfant . Pour les professionnels qui interviennent dans de telles situations, les prises en charge sont particulièrement délicates, car elles les confrontent à des transgressions majeures, à leur propre rapport à l'enfant, à l'autorité, à la violence, à la sexualité, à la famille, à la loi. Ces situations peuvent conduire à des réactions de défenses massives mettant en danger l'enfant de ne pas être protégé (déni, rejet, identification projective, banalisation.), mais aussi à de véritables souffrances individuelles liées à la dimension de contamination (épuisement professionnel, traumatisme vicariant). Du côté institutionnel, les services concernés ne sont pas préservés et des mécanismes de déstructuration des liens institutionnels sont fréquemment observés avec des souffrances multiples au niveau des équipes (turn-over importants, démissions, tensions voire conflits entre les agents, harcèlement.). Ces effets de contamination traumatique sont inévitables, mais peuvent être contenus et limités.
Die Umstände, in denen Kinder traumatisiert werden können, sind unzählig: vorsätzliche oder unbeabsichtigte Ereignisse, häusliche oder äußere Gewalt, bekannte oder unbekannte Täter, Vorhandensein oder Fehlen von Geschwistern, Alter und Entwicklungsstand des Kindes...Für Fachleute, die in solchen Situationen intervenieren, ist die Betreuung besonders sensibel, da sie dadurch mit Themen wie Grenzüberschreitungen, ihrer eigenen Beziehung zum Kind, zu Autorität, Gewalt, Sexualität, Familie und Recht konfrontiert werden. Solche Situationen können zu massiven Abwehrreaktionen führen, die das Kind dem Risiko aussetzen, nicht geschützt zu werden (durch Verleugnung, Ablehnung, projektive Identifikation, Verharmlosung usw.), aber auch einen Leidensdruck bei den Professionellen zur Folge haben können (berufliche Erschöpfung, sekundäres Trauma). Werden die betroffenen Dienste auf institutioneller Ebene nicht unterstützt, geht der daraus resultierende Zerfall von institutionellen Bindungen oft einher mit erheblichem Leiden auf Teamebene. Solch traumatischen Kontaminationseffekte sind unvermeidlich, können aber eingedämmt und begrenzt werden.

Organisation: SOS KANNERDUERF LËTZEBUERG
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=150764 Tue, 30 Nov 2021 09:00:00 +0100
<![CDATA[1 déc : World Press Photo ]]>   World Press Photo
  (Exhibition 2021 )

Fr: Depuis 1955, le concours annuel World Press Photo récompense les photographes professionnel.le.s pour les meilleures photos - présentées sous forme d'images individuelles ou d'histoires dans huit catégories - contribuant à l'année écoulée du journalisme visuel. Cette année, 4.315 photographes de 130 pays ont soumis 74.470 images au concours. Un jury indépendant composé de 28 professionnel.le.s de la photographie, présidé par NayanTara Gurung Kakshapati, a sélectionné les meilleures images et histoires de 45 photographes. En cette année 2020 sans précédent, marquée par la pandémie de COVID-19 et les manifestations pour la justice sociale dans le monde entier, les lauréat.e.s partagent une diversité d'interprétations et de perspectives sur ces questions et d'autres problèmes urgents tels que la crise climatique, les droits des personnes transgenres et les conflits territoriaux.

Organisation: neimënster, Conseil de Presse Luxembourg, Fondatioun Zentrum fir politesch Bildung, Commission nationale du Luxembourg pour la coopération avec l'UNESCO, Musée National de la Résistance
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154224 Wed, 1 Dec 2021 11:00:00 +0100
<![CDATA[1 déc : Table Ronde - Pourquoi la pauvreté persiste-t-elle au delà des générations? ]]>   Table Ronde - Pourquoi la pauvreté persiste-t-elle au delà des générations?
  (Firwat dauert D'Aarmut iwwer Generatiounen ewech un ? )

FR: Cette Table Ronde, animée par Carole Schimmer- journaliste à 100komma7, débutera par une contribution préparée par des personnes vivant dans la précarité, suivie d'un échange avec  quelques invités dont : Mauro Almeida Cabral- éducateur spécialisé,  Raoul Schaaf- directeur du CNDS, Paul Zahlen- historien et le public.

Organisation: Mouvement ATD Quart Monde / Soutien: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155859 Wed, 1 Dec 2021 19:00:00 +0100
<![CDATA[1 déc : We Happy Few ]]>   We Happy Few
  (by Imogen Stubbs )

EN: Written in 2004 by the actress Imogen Stubbs, this heart-warming play tells the story of the `Artemis Players", an all-woman theatre company which challenged the male-dominated world of the 1940s to bring theatre to the furthest-flung parts of Britain. Led by the undaunted Hetty Oaks, this unlikely woman-only company - comprising amateur enthusiasts, a former star of the stage, a recent graduate of Central Drama school, an American maid and a tomboy more at home mending cars! - toured the length and breadth of the country performing the works of Shakespeare and other classics of the English stage. Swinging from hilarious chaos to heart breaking sadness, the play traces their story through its ups and downs, its successes and failures, its laughs and its tears. Based on the real, but now largely-forgotten, `Osiris Players` the play is a celebration of both the indefatigable energy of these single-minded women and of the joys, frustrations and general madness of a life in theatre. `WE HAPPY FEW" is the latest BGT show to promote shows written by women and featuring women in the central roles.


With: June Lowery, Lindsay Wegleitner, Helena O'Hare, RachelKathryn Lloyd, Jessica Whiteley, Kim Birel, Gina Millington, Bjørn Clasen, Alessandro Stasi, Elke Murdock, Catriona Gillham, Eloïse Heger-Hedløy and Josie Shillito


Musical Director: Catriona Gillham - Director: Tony Kingston

Organisation: BGT English Theatre Company
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=153653 Wed, 1 Dec 2021 19:30:00 +0100
<![CDATA[2 déc : We Happy Few ]]>   We Happy Few
  (by Imogen Stubbs )

EN: Written in 2004 by the actress Imogen Stubbs, this heart-warming play tells the story of the `Artemis Players", an all-woman theatre company which challenged the male-dominated world of the 1940s to bring theatre to the furthest-flung parts of Britain. Led by the undaunted Hetty Oaks, this unlikely woman-only company - comprising amateur enthusiasts, a former star of the stage, a recent graduate of Central Drama school, an American maid and a tomboy more at home mending cars! - toured the length and breadth of the country performing the works of Shakespeare and other classics of the English stage. Swinging from hilarious chaos to heart breaking sadness, the play traces their story through its ups and downs, its successes and failures, its laughs and its tears. Based on the real, but now largely-forgotten, `Osiris Players` the play is a celebration of both the indefatigable energy of these single-minded women and of the joys, frustrations and general madness of a life in theatre. `WE HAPPY FEW" is the latest BGT show to promote shows written by women and featuring women in the central roles.


With: June Lowery, Lindsay Wegleitner, Helena O'Hare, RachelKathryn Lloyd, Jessica Whiteley, Kim Birel, Gina Millington, Bjørn Clasen, Alessandro Stasi, Elke Murdock, Catriona Gillham, Eloïse Heger-Hedløy and Josie Shillito


Musical Director: Catriona Gillham - Director: Tony Kingston

Organisation: BGT English Theatre Company
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=153653 Thu, 2 Dec 2021 19:30:00 +0100
<![CDATA[3 déc : We Happy Few ]]>   We Happy Few
  (by Imogen Stubbs )

EN: Written in 2004 by the actress Imogen Stubbs, this heart-warming play tells the story of the `Artemis Players", an all-woman theatre company which challenged the male-dominated world of the 1940s to bring theatre to the furthest-flung parts of Britain. Led by the undaunted Hetty Oaks, this unlikely woman-only company - comprising amateur enthusiasts, a former star of the stage, a recent graduate of Central Drama school, an American maid and a tomboy more at home mending cars! - toured the length and breadth of the country performing the works of Shakespeare and other classics of the English stage. Swinging from hilarious chaos to heart breaking sadness, the play traces their story through its ups and downs, its successes and failures, its laughs and its tears. Based on the real, but now largely-forgotten, `Osiris Players` the play is a celebration of both the indefatigable energy of these single-minded women and of the joys, frustrations and general madness of a life in theatre. `WE HAPPY FEW" is the latest BGT show to promote shows written by women and featuring women in the central roles.


With: June Lowery, Lindsay Wegleitner, Helena O'Hare, RachelKathryn Lloyd, Jessica Whiteley, Kim Birel, Gina Millington, Bjørn Clasen, Alessandro Stasi, Elke Murdock, Catriona Gillham, Eloïse Heger-Hedløy and Josie Shillito


Musical Director: Catriona Gillham - Director: Tony Kingston

Organisation: BGT English Theatre Company
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=153653 Fri, 3 Dec 2021 19:30:00 +0100
<![CDATA[4 déc : We Happy Few ]]>   We Happy Few
  (by Imogen Stubbs )

EN: Written in 2004 by the actress Imogen Stubbs, this heart-warming play tells the story of the `Artemis Players", an all-woman theatre company which challenged the male-dominated world of the 1940s to bring theatre to the furthest-flung parts of Britain. Led by the undaunted Hetty Oaks, this unlikely woman-only company - comprising amateur enthusiasts, a former star of the stage, a recent graduate of Central Drama school, an American maid and a tomboy more at home mending cars! - toured the length and breadth of the country performing the works of Shakespeare and other classics of the English stage. Swinging from hilarious chaos to heart breaking sadness, the play traces their story through its ups and downs, its successes and failures, its laughs and its tears. Based on the real, but now largely-forgotten, `Osiris Players` the play is a celebration of both the indefatigable energy of these single-minded women and of the joys, frustrations and general madness of a life in theatre. `WE HAPPY FEW" is the latest BGT show to promote shows written by women and featuring women in the central roles.


With: June Lowery, Lindsay Wegleitner, Helena O'Hare, RachelKathryn Lloyd, Jessica Whiteley, Kim Birel, Gina Millington, Bjørn Clasen, Alessandro Stasi, Elke Murdock, Catriona Gillham, Eloïse Heger-Hedløy and Josie Shillito


Musical Director: Catriona Gillham - Director: Tony Kingston

Organisation: BGT English Theatre Company
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=153653 Sat, 4 Dec 2021 19:30:00 +0100
<![CDATA[4 déc : Meet & Discuss: Tackling Gender Stereotypes through Art ]]>   Meet & Discuss: Tackling Gender Stereotypes through Art
  ( )

EN : Have you ever wondered how the representation of gender influences your own identity? What if our identity is a construction of multiple different elements, which (can/sometimes) contradict each other? 
In her new piece Dreamer, the choreographer Anne-Mareike Hess illustrates the multitudes contained in us humans, where the dream operates as a vehicle to visualize a person's ambiguity. In order to deconstruct gendered roles, Anne-Mareike Hess explores aspects of femininity and female identity inspired by mythology, as well as pop culture.
While highlighting the emergence of stereotypes, Dreamer aims to decode gender stereotypes. A few weeks before the premiere of this new work, Anne-Mareike Hess will give us an insight into the working process for Dreamer and share thoughts and questions on the ongoing creative process, as well as perform some movement material of Dreamer.
The shared material will be the base for a guided discussion in smaller groups, moderated by CID - Fraen an Gender, choreographer Anne-Mareike Hess and dramaturg Thomas Schaupp.
Everyone is invited to participate, to share thoughts and reaction(s). The introduction and input by Anne-Mareike Hess will be in English, but language during discussion can be flexible. Together with you, we aim to create an open space for reflection, sharing and discussion.
FR : Vous êtes-vous jamais demandé si la représentation des genres influence votre identité ? Que faire si votre identité est une construction de différents éléments contradictoires ?
Dans sa nouvelle pièce Dreamer, la chorégraphe Anne-Mareike Hess illustre les multitudes de l'humain, où le rêve opère comme véhicule pour visualiser l'ambiguïté individuelle.
Afin de déconstruire des rôles genrés, Anne-Mareike Hess explore des aspects de féminité et de l'identité féminine inspirés de la mythologie et de la culture populaire.
Tout en illuminant l'émergence de stéréotypes, Dreamer souhaite à décoder les stéréotypes genrés. Quelques semaines avant la première de sa nouvelle chorégraphie, Anne-Mareike Hess nous offre un aperçu de son procès de travail de Dreamer, tout en partageant ses réflexions et questions autour de son processus créatif continu, ainsi qu'une performance d'une sélection de Dreamer.
Le matériel partagé forme la base d'une discussion guidée en groupe, modérée par CID - Fraen an Gender, la chorégraphe Anne-Mareike Hess et le dramaturge Thomas Schaupp. Tout le monde est invité à participer et à partager ses réflexions et ses réaction(s).
L'introduction et la contribution d'Anne-Mareike Hess sera en anglais, mais la langue durant la discussion puisse être adaptée aux participant.es. Ensemble avec vous, on souhaite créer un espace de réflexion, de partage et de discussion.

Organisation: neimënster & CID - Fraen an Gender - Soutien: MEGA
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=153657 Sat, 4 Dec 2021 18:00:00 +0100
<![CDATA[5 déc : Selma - Go slow, singing low - Tribute to Julie London ]]>   Selma - Go slow, singing low - Tribute to Julie London
  (Pause )

FR: Selma propose de découvrir sur univers musical sur son dernier album, Go slow, singing low. Accompagnée de ses quatre acolytes, elle rend hommage à Julie London, chanteuse et actrice américaine des années soixante et soixante-dix, qui a charmé Selma avec sa voix. Passionnée par sa profession, Selma Hadrovic-Schauls est compositrice et interprète. Bercée par la musique traditionnelle bosniaque - le sevdah - elle sort un premier album « Sevdah de Luxe... », puis un second disque qui contient surtout des compositions propres interprétées en plusieurs langues, y compris en luxembourgeois. Directrice de l'école de musique « Musikand » à Luxembourg depuis 2002, elle travaille sur différents projets musicaux en cultivant le lien entre son pays d'origine, la Bosnie-Herzégovine, et le Luxembourg, où elle vit depuis 35 ans

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154146 Sun, 5 Dec 2021 11:00:00 +0100
<![CDATA[7 déc : Annulé - Athletic Progression ]]>   Annulé - Athletic Progression
  (Forward )

EN: Jonas Cook (keyboard), Jonathan J. Ludvigsen (drums) and Justo Gambula (bass) - is one of the most praised and hyped, new Danish jazz bands in recent years. Hailing from Aarhus, the country's second biggest city, the three young Danes are openly influenced by artists such as Herbie Hancock, D'Angelo and Flying Lotus, yet have a sound completely of their own; instantly recognisable and insanely catchy.
Since making their debut in 2016, the band has gone from strength to strength. In 2020 they released their self-titled, debut album, which received 5* in Danish national newspaper, Politiken, who noted their `impressive musical development.sharper on the instruments, more interesting compositions, and then you can feel that they have found each other as musicians and as a united unit.` In 2021, they are set to release their third project cloud high in dreams, but heavy in the air with Errol and Alex Rita's burgeoning UK-based record label, Touching Bass; already responsible for cult, critically-acclaimed records from Demae, cktrl and Hiatus Kaiyote's Clever Austin.
What makes the sound of Athletic Progression so special is the interplay of simplicity and complexity whenever they play live. Songs from Athletic Progression are full of superb invention and yet the songs never sound overloaded, complicated or even strained.
It's no surprise then that they've appeared on Danish national television, received airplay from the likes of Touching Bass (NTS Radio), Gilles Peterson (BBC Radio/Worldwide FM) and Jamie Cullum (BBC Radio), sold out multiple shows both at home and in Europe (supporting Moses Boyd and Alfa Mist) and also received three Danish Jazz award nominations (inc. Jazz Vocal Album Of The Year (for Dark Smoke), New Name Of The Year and Jonathan being put forward for Musician Of The Year).
Athletic Progression - one of Denmark's most-praised new live bands - present their third project combining jazz-fusion, Flying Lotus' space-leaning electronics and the glowing dexterity of groups like BadBadNotGood and JD Beck & Domi.
`Atmospheric jazz trio plays with neo-soul and hip-hop and fills you with joy` - Roskilde Festival

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=153656 Tue, 7 Dec 2021 20:00:00 +0100
<![CDATA[9 déc : Femmes en résistance ]]>   Femmes en résistance
  (Trois artistes birmanes engagées )

FR: En cette période où la liberté d'expression est menacée dans leur pays, les artistes birmanes Nge Lay, Mayco Naing et Chuu Wai Nyein ont en commun de questionner la place des femmes dans la société birmane ainsi que la situation des minorités ethniques. L'institut Français du Luxembourg invite la commissaire Marie Pierre Mol à présenter une exposition de ces trois artistes engagées, représentantes de la création artistique contemporaine du Myanmar. Pour l'ouverture, une conférence sera organisée à l'occasion de la Journée mondiale des droits humains.

Organisation: Institut francais du Luxembourg / Ambassade de France / neimenster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154155 Thu, 9 Dec 2021 10:00:00 +0100
<![CDATA[10 déc : Scolaire - Est-ce que je peux sortir de table? ]]>   Scolaire - Est-ce que je peux sortir de table?
  (Les arts du cirque dans la cuisine )

FR: Personnage lunaire aux cheveux bleus, Claire fait face à une assiette démesurément grande où les derniers petits pois semblent insaisissables. Elle fait tomber sa fourchette et, en se baissant pour la récupérer sous la table, change de dimension et nous emporte avec elle dans ses rêveries: Des assiettes qui deviennent des trampolines, des fourchettes géantes qui deviennent des portiques de jeux,... Le décor fourmille de secrets qui se révèlent peu à peu aux yeux des spectateurs. Est-ce que je peux sortir de table? est une peinture de l'enfance; celle où tout semble décidément trop grand et parfois même insurmontable. Alors, petit à petit, on trompe la vigilance de l'adulte et on se laisse glisser de sa chaise, paré pour l'aventure. Et là tout devient possible!



?DE: Claire sitzt vor ihrem Teller, auf dem der Berg Erbsen schier unendlich scheint. Ein Glück, dass ihr die Gabel hinunterfällt und sie unter dem Tisch verschwinden kann in eine andere Dimension, in der die Maßstäbe durcheinandergeraten sind und es keine Grenzen gibt. Eine Fantasiewelt voll spannender Konstruktionen mit Tellern als Trampoline und Gabeln als Klettergerüst. Das Stück, frei übersetzt Ich bin fertig, kann ich aufstehen, steht für so manche Situationen der Kindheit, in denen einfach alles zu groß und nicht schaffb ar scheint. Psst: Wenn deine Eltern kurz nicht hinsehen beginnt vielleicht auch unter eurem Tisch ein wahres Abenteuer, in dem alles möglich ist.



Avec: Claire Auzanneau et Cécile Biensan / Conception, mise en scène, scénographie - Stéphane Fortin / Régie - Sébastien Madeleine, Julien Pulicani et Dorian Fremiot (en alternance) / Scénographie, lumière, vidéo - Nicolas Simonin / Construction - Maël Lefrançois / Costumes - Béatrice Laisné

Organisation: neimënster / Production: Théâtre Bascule avec le concours de la DRAC Normandie, du Conseil Régional Normandie, et du Conseil Départemental de l'Orne
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154413 Fri, 10 Dec 2021 10:45:00 +0100
<![CDATA[11 déc : Est-ce que je peux sortir de table? ]]>   Est-ce que je peux sortir de table?
  (Les arts du cirque dans la cuisine )

FR: Personnage lunaire aux cheveux bleus, Claire fait face à une assiette démesurément grande où les derniers petits pois semblent insaisissables. Elle fait tomber sa fourchette et, en se baissant pour la récupérer sous la table, change de dimension et nous emporte avec elle dans ses rêveries: Des assiettes qui deviennent des trampolines, des fourchettes géantes qui deviennent des portiques de jeux,... Le décor fourmille de secrets qui se révèlent peu à peu aux yeux des spectateurs. Est-ce que je peux sortir de table? est une peinture de l'enfance; celle où tout semble décidément trop grand et parfois même insurmontable. Alors, petit à petit, on trompe la vigilance de l'adulte et on se laisse glisser de sa chaise, paré pour l'aventure. Et là tout devient possible!



?DE: Claire sitzt vor ihrem Teller, auf dem der Berg Erbsen schier unendlich scheint. Ein Glück, dass ihr die Gabel hinunterfällt und sie unter dem Tisch verschwinden kann in eine andere Dimension, in der die Maßstäbe durcheinandergeraten sind und es keine Grenzen gibt. Eine Fantasiewelt voll spannender Konstruktionen mit Tellern als Trampoline und Gabeln als Klettergerüst. Das Stück, frei übersetzt Ich bin fertig, kann ich aufstehen, steht für so manche Situationen der Kindheit, in denen einfach alles zu groß und nicht schaffb ar scheint. Psst: Wenn deine Eltern kurz nicht hinsehen beginnt vielleicht auch unter eurem Tisch ein wahres Abenteuer, in dem alles möglich ist.



Avec: Claire Auzanneau et Cécile Biensan / Conception, mise en scène, scénographie - Stéphane Fortin / Régie - Sébastien Madeleine, Julien Pulicani et Dorian Fremiot (en alternance) / Scénographie, lumière, vidéo - Nicolas Simonin / Construction - Maël Lefrançois / Costumes - Béatrice Laisné

Organisation: neimënster / Production: Théâtre Bascule avec le concours de la DRAC Normandie, du Conseil Régional Normandie, et du Conseil Départemental de l'Orne
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154414 Sat, 11 Dec 2021 16:00:00 +0100
<![CDATA[12 déc : Fujazzi Plus3 - Season's Greetings ]]>   Fujazzi Plus3 - Season's Greetings
  (Pause )

FR: Le quintet Fujazzi, invité régulier de la série Pause, présentera un programme éclectique pour la fin de l'année 2021. Cette formation dont le répertoire qui se caractérise par sa grande variété de styles à fait appel à trois musiciens de jazz confirmés pour présenter un programme revisité à l'occasion des fêtes de fin d'année qui séduira tant les jazzophiles que les néophytes. 

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154147 Sun, 12 Dec 2021 11:00:00 +0100
<![CDATA[13 déc : Anja Hirsch: `Was von Dora blieb` ]]>   Anja Hirsch: `Was von Dora blieb`
  (Lesung und Gespräch )

DE: 
Großmutter und Enkelin - und ein ganzes Jahrhundert in Deutschland.
Isa steckt in einer Ehekrise. Tief verletzt flüchtet sie an den Bodensee. Im Gepäck alte Briefe und Tagebücher ihrer rätselhaften Großmutter Dora. Um den Schmerz zu verdrängen, befasst sie sich mit deren Geschichte: Dora studierte in den 1920er Jahren zusammen mit dem Bergarbeitersohn Frantek und der extravaganten Maritz am Bauhaus des Ruhrgebiets, der heutigen Folkwangschule. Aus einer intensiven Freundschaft entsteht ein Liebesdreieck. Später heiratet Dora einen Verwaltungsdirektor der I.G. Farben. Gesprochen wurde darüber in Isas Familie kaum. Welche Rolle spielte Isas Großvater im Zweiten Weltkrieg? Und warum besuchte ihr Vater eine der berüchtigten Napola-Schulen? Je tiefer Isa in ihre Familiengeschichte vordringt, umso klarer wird ihr Blick auf Dora - und auf sich selbst. `Was von Dora blieb` ist ein ergreifender Roman über die Schwierigkeit der Kriegsenkelgeneration sich im eigenen Leben zu verankern und eine faszinierende Spurensuche, in der sich die Leserinnen und Leser immer wieder selbst begegnen.


Dr. Anja Hirsch, geboren 1969 in Frankfurt am Main, studierte Germanistik und Musikwissenschaft in Freiburg im Breisgau und Kanada und promovierte 2006 an der Universität Bielefeld im Fachbereich Germanistik. Sie arbeitet als freie Journalistin für überregionale Medien (u.a. Deutschlandfunk, FAZ, WDR) mit Schwerpunkt auf dem Kulturbereich, bei Feature, Rezensionen und Gesprächen. Sie war außerdem bereits Mitglied in Fachjurys (Rolf-Dieter-Brinkmann-Stipendium, Hotlistpreis der Unabhängigen Verlage) und lebt in Unna. `Was von Dora blieb` ist ihr Debüt.


Prof. Dr. Georg Mein, geboren 1970 in Hamburg, ist Professor für Neuere deutsche Literaturwissenschaft an der Universität Luxemburg. Er promovierte 1999 an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn mit der Arbeit Die Konzeption des Schönen. Der ästhetische Diskurs zwischen Aufklärung und Romantik: Kant - Moritz - Hölderlin - Schiller. Nach seiner Promotion ging er an die Universität Bielefeld, wo er bei Klaus-Michael Bogdal als wissenschaftlicher Mitarbeiter tätig war und habilitierte, 2006 zu Und wozu Leser in dürftiger Zeit. Literarische Bildung und soziokulturelle Milieus. Noch im selben Jahr erhielt er einen Ruf an die Universität Luxemburg, wo er seit diesem Zeitpunkt als Professor für Neuere deutsche Literaturwissenschaft tätig ist. Seit 2013 ist George Mein Dekan der Fakultät für Sprachwissenschaften und Literatur, Geisteswissenschaften, Kunst und Erziehungswissenschaften der Universität Luxemburg.


Pressestimmen:
`Anja Hirsch versteht es, ohne Pathos oder Sentimentalität, Zeit- und Familiengeschichte in deren Höhenflügen und Abstürzen lebensnah und spannungsvoll zu verdichten.`- Frankfurter Allgemeine Zeitung, Lerke von Saalfeld (21. Juli 2021)


`Es zeichnet Anja Hirschs Roman aus, dass er nicht nur durch alle Zeitebenen hinweg die Spannung hält, sondern zugleich sich selbst und seinesgleichen hinterfragt.` ? Westdeutsche Allgemeine Zeitung, Britta Heidemann

Organisation : Institut Pierre Werner en collaboration avec l'Université du Luxembourg / Soutien : neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155348 Mon, 13 Dec 2021 19:00:00 +0100
<![CDATA[17 déc : DREAMER ]]>   DREAMER
  (Anne-Mareike Hess )

FR : Dans le nouveau solo « Dreamer », la chorégraphe et artiste associée de neimënster Anne-Mareike Hess s'aventure au-delà de la mince frontière qui sépare le réel de l'imaginaire et le ressenti du fantasme. La rêveuse - une incarnation sensuelle de la féminité éveillée ainsi qu'une surface transparente pour les projections des spectateurs - attire le public avec sa voix et son changement d'apparence perpétuel dans un espace surréaliste dévoilant progressivement les inscriptions patriarcales dans le corps féminin.
Après le solo « Warrior » (2018), « Dreamer » est la deuxième pièce dans laquelle l'artiste est poussée à affirmer sa propre féminité et à s'interroger sur les stéréotypes associés aux femmes.
Production: utopic productions
Co-production: neimënster (LU), Weld Stockholm (SE), Skogen (SE),
Support: Centre de création chorégraphique luxembourgeois TROIS C-L, Ministère de la Culture Luxembourg, Fonds culturel national Luxembourg FOCUNA, 
Research Support: BoraBora Residency Center Aarhus (DK)
Residency: Tanzhaus Zürich, neimënste

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=148949 Fri, 17 Dec 2021 20:00:00 +0100
<![CDATA[18 déc : DREAMER ]]>   DREAMER
  (Anne-Mareike Hess )

FR : Dans le nouveau solo « Dreamer », la chorégraphe et artiste associée de neimënster Anne-Mareike Hess s'aventure au-delà de la mince frontière qui sépare le réel de l'imaginaire et le ressenti du fantasme. La rêveuse - une incarnation sensuelle de la féminité éveillée ainsi qu'une surface transparente pour les projections des spectateurs - attire le public avec sa voix et son changement d'apparence perpétuel dans un espace surréaliste dévoilant progressivement les inscriptions patriarcales dans le corps féminin.
Après le solo « Warrior » (2018), « Dreamer » est la deuxième pièce dans laquelle l'artiste est poussée à affirmer sa propre féminité et à s'interroger sur les stéréotypes associés aux femmes.
Production: utopic productions
Co-production: neimënster (LU), Weld Stockholm (SE), Skogen (SE),
Support: Centre de création chorégraphique luxembourgeois TROIS C-L, Ministère de la Culture Luxembourg, Fonds culturel national Luxembourg FOCUNA, 
Research Support: BoraBora Residency Center Aarhus (DK)
Residency: Tanzhaus Zürich, neimënste

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=148949 Sat, 18 Dec 2021 20:00:00 +0100
<![CDATA[19 déc : DREAMER ]]>   DREAMER
  (Anne-Mareike Hess )

FR : Dans le nouveau solo « Dreamer », la chorégraphe et artiste associée de neimënster Anne-Mareike Hess s'aventure au-delà de la mince frontière qui sépare le réel de l'imaginaire et le ressenti du fantasme. La rêveuse - une incarnation sensuelle de la féminité éveillée ainsi qu'une surface transparente pour les projections des spectateurs - attire le public avec sa voix et son changement d'apparence perpétuel dans un espace surréaliste dévoilant progressivement les inscriptions patriarcales dans le corps féminin.
Après le solo « Warrior » (2018), « Dreamer » est la deuxième pièce dans laquelle l'artiste est poussée à affirmer sa propre féminité et à s'interroger sur les stéréotypes associés aux femmes.
Production: utopic productions
Co-production: neimënster (LU), Weld Stockholm (SE), Skogen (SE),
Support: Centre de création chorégraphique luxembourgeois TROIS C-L, Ministère de la Culture Luxembourg, Fonds culturel national Luxembourg FOCUNA, 
Research Support: BoraBora Residency Center Aarhus (DK)
Residency: Tanzhaus Zürich, neimënste

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=148949 Sun, 19 Dec 2021 17:00:00 +0100
<![CDATA[19 déc : Berlinde Deman ]]>   Berlinde Deman
  (Pause - Preview Reset 2022 )

FR: Rendez-vous incontournable du début d'année, le festival de jazz Reset s'apprête à accueillir les artistes de l'édition 2022. La joueuse de tuba basse Berlinde Deman donnera un avant-goût de ce que sera le line-up. Née en 1982, à Jette, en Belgique, Berlinde Deman a obtenu son master en tuba basse, piano et euphonium. Multi-instrumentiste de talent, elle puise ses influences auprès de Goran Bregovic ou Maceo Parker, en passant par Marcus Miller. Touche-à-tout et musicienne insatiable, elle joue dans d'autres formations, entre autres, Va Fan Fahre, Brassafrik, Valse Teefjes. 

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154148 Sun, 19 Dec 2021 11:00:00 +0100
<![CDATA[9 jan : RESET - Jazz Festival ]]>   RESET - Jazz Festival
  (5ème édition )

FR: Rendez-vous incontournable pour tous les amateurs de jazz, le festival Reset va bientôt dévoiler l'affiche de 2022. Pour cette 5e édition, neimënster a réitéré son invitation à Pascal Schumacher à endosser le rôle de commissaire musical pour proposer une programmation encore plus pointue et réunir les étoiles montantes et les valeurs sûres du jazz en Europe.En attendant de découvrir tous les noms de cette édition anniversaire, nous avons le plaisir d'annoncer la participation de la joueuse de tuba basse Berlinde Deman. Multi-instrumentiste, aussi à l'aise derrière un tuba qu'avec un piano ou un euphonium, Berlinde Deman revendique des influences qui vont de Goran Bregovic à Maceo Parker, en passant par Marcus Miller.

Organisation : neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154153 Sun, 9 Jan 2022 09:00:00 +0100
<![CDATA[9 jan : Airelle Besson Quartet - Try! ]]>   Airelle Besson Quartet - Try!
  (Pause )

FR: Après le très acclamé Radio One en 2016, Airelle Besson et son quartet proposent une pause de légèreté bien méritée dans leur nouvel album Try !, sorti en février dernier. Les improvisations naissantes et le dialogue entre musiciens font du son de cet opus un son unique, porté par la voix d'Isabel Sörling. Lauréate des prix Django-Reinhardt de l'Académie du jazz et des Victoires du Jazz dans la catégorie Révélation instrumentale française de l'année, Airelle Besson est aussi bien une sidewoman demandée qu'une leader et compositrice affirmée. 

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154162 Sun, 9 Jan 2022 11:00:00 +0100
<![CDATA[23 jan : Laurent Pierre 5tet ]]>   Laurent Pierre 5tet
  (Pause )

FR: De retour à neimënster après une autre année turbulente, mais pleine de créativité, le quintette de jazz sera fier de vous présenter ses compositions originales enregistrées sur son 1er CD  dont la sortie est prévue au printemps 2022.

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=153755 Sun, 23 Jan 2022 11:00:00 +0100
<![CDATA[30 jan : The Minor Majors ]]>   The Minor Majors
  (Pause )

FR: Le Quintette, The Minor MAJORS se compose de musiciens amoureux du jazz et du blues qui sont à la recherche des sons du Hart Bop des années 50, en y ajoutant une note contemporaine. Les compositions de ce Quintette séduisent par leur vision musicale ancrée dans la joie, le groove et l'énergie. Dans une veine classique,  les compositions personnelles sont d'une grande fraîcheur et d'une grande inventivité. Une sonorité, qui permet de plonger dans l'univers des années 50', de revivre l'intensité de cette musique flamboayante et de la découvrir sous une angle charismatique. 

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=153754 Sun, 30 Jan 2022 11:00:00 +0100
<![CDATA[30 jan : Balsam ]]>   Balsam
  (Un laboratoire aromatique qui éveille les sens )

FR: BALSAM est un laboratoire qui aiguillonne les sens. Un concert alchimique dans lequel la musique se mêle à des senteurs, des saveurs et des sensations surprenantes et où les sons se transforment en images.
La musique envoûtante vous emmène le long de chants traditionnels du Portugal, de Grèce et d'Islande, de sonorités mystiques de Hildegarde Von Bingen, de musique polyphonique du XVe siècle et de compositions contemporaines de Zefiro Torna. Les textes des chansons s'inspirent de vers du Cantique des Cantiques, de poèmes de Virgile et d'Horace, de poésie de contemporains de Baudelaire et de Verhaeren. Il y est question de jeu de l'amour, de désir et de mélancolie, du doux parfum du jasmin et de la beauté d'un arbre. Un hommage aux vertus curatives, stimulantes et enchanteresses des herbes et des plantes. Les chants célèbrent surtout la nature, imposante et insondable.
Vous êtes témoin de procédés alchimiques fascinants. Les gouttes se transforment en perles comestibles, un bourgeon de fleur provoque une sensation électrique sur la langue, le charbon de bois se révèle une friandise. Les alchimistes vous proposent des dégustations et des parfums inconnus. BALSAM fait rêver, est à la fois spirituel et sensoriel, terrestre et céleste. Une ode à la vie et à son mystère.
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« BALSAM caresse vos oreilles, vos yeux et vos papilles gustatives avec la plus grande bienveillance et vous invite de la sorte à vivre et à goûter le monde avec délicatesse et des sens aiguisés. »- Knack Focus, 04-07-2020


« . un spectacle phénoménal sur tous les plans. »?-?Concertnews, 04-07-2020


 « ...une expérience entraînante et étourdissante. »- Klassiek-Centraal, 28-07-2020


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Laika and Zefiro Torna COPRODUCED WITH Le Volcan, scène nationale du Havre and Le Channel, scène nationale de Calais I WITH THE SUPPORT OF of The Flemish Community and the Federal Belgian Government's Tax Schelter scheme    MUSICAL CONCEPT, LUTE, BAROQUE GUITAR, CHITARRONE Jurgen De bruyn SENSORY CONCEPT Peter De Bie and Sara Sampelayo DIRECTOR Jo Roets VOCALS Elly Aerden, Raphaël De Cock and Jurgen De bruyn CHATKAN Elly Aerden FLUTE, SOPRANO SAXOPHONE AND COMPOSITION Philippe Laloy RECORDERS, FRENCH BAGPIPES, BUGLE, PERCUSSION, UKULELE, SINGING AND COMPOSITIONS Jowan Merckx UILLEANN PIPES, BAWU, CHATKAN, KAVAL, HARDANGER FIDDLE, OVERTONE FLUTE, JEW'S HARP, DUDUK, SINGING AND OVERTONE SINGING Raphaël De Cock BASS CLARINET Jean-Philippe Poncin ALCHEMISTS Peter De Bie, Sara Sampelayo/Simone Milsdochter and Bram Smeyers/Arnout Vandamme COSTUMES Manuela Lauwers DRAMATURGY Mieke Versyp CULINARY 'INJECTION' CONTEMPORARY Alexandre Gauthier TECHNICIANS AND PRODUCTION Marlies Jacques, Pieter Smet, Rik Van Gysegem, Anton Van Haver IN ASSOCIATION WITH Kopspel vzw

Organisation: neimënster / BALSAM est une production de Laika & Zefiro Torna en coproduction avec Le Volcan, scène nationale du Havre et Le Channel, scène nationale de Calais avec le soutien de la Communauté flamande
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155219 Sun, 30 Jan 2022 16:00:00 +0100
<![CDATA[31 jan : Scolaire - Balsam ]]>   Scolaire - Balsam
  (Un laboratoire aromatique qui éveille les sens )

FR: BALSAM est un laboratoire qui aiguillonne les sens. Un concert alchimique dans lequel la musique se mêle à des senteurs, des saveurs et des sensations surprenantes et où les sons se transforment en images.
La musique envoûtante vous emmène le long de chants traditionnels du Portugal, de Grèce et d'Islande, de sonorités mystiques de Hildegarde Von Bingen, de musique polyphonique du XVe siècle et de compositions contemporaines de Zefiro Torna. Les textes des chansons s'inspirent de vers du Cantique des Cantiques, de poèmes de Virgile et d'Horace, de poésie de contemporains de Baudelaire et de Verhaeren. Il y est question de jeu de l'amour, de désir et de mélancolie, du doux parfum du jasmin et de la beauté d'un arbre. Un hommage aux vertus curatives, stimulantes et enchanteresses des herbes et des plantes. Les chants célèbrent surtout la nature, imposante et insondable.
Vous êtes témoin de procédés alchimiques fascinants. Les gouttes se transforment en perles comestibles, un bourgeon de fleur provoque une sensation électrique sur la langue, le charbon de bois se révèle une friandise. Les alchimistes vous proposent des dégustations et des parfums inconnus. BALSAM fait rêver, est à la fois spirituel et sensoriel, terrestre et céleste. Une ode à la vie et à son mystère.
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« BALSAM caresse vos oreilles, vos yeux et vos papilles gustatives avec la plus grande bienveillance et vous invite de la sorte à vivre et à goûter le monde avec délicatesse et des sens aiguisés. » - Knack Focus, 04-07-2020


« . un spectacle phénoménal sur tous les plans. »?-?Concertnews, 04-07-2020


 « ...une expérience entraînante et étourdissante. » - Klassiek-Centraal, 28-07-2020


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Laika and Zefiro Torna COPRODUCED WITH Le Volcan, scène nationale du Havre and Le Channel, scène nationale de Calais I WITH THE SUPPORT OF of The Flemish Community and the Federal Belgian Government's Tax Schelter scheme    MUSICAL CONCEPT, LUTE, BAROQUE GUITAR, CHITARRONE Jurgen De bruyn SENSORY CONCEPT Peter De Bie and Sara Sampelayo DIRECTOR Jo Roets VOCALS Elly Aerden, Raphaël De Cock and Jurgen De bruyn CHATKAN Elly Aerden FLUTE, SOPRANO SAXOPHONE AND COMPOSITION Philippe Laloy RECORDERS, FRENCH BAGPIPES, BUGLE, PERCUSSION, UKULELE, SINGING AND COMPOSITIONS Jowan Merckx UILLEANN PIPES, BAWU, CHATKAN, KAVAL, HARDANGER FIDDLE, OVERTONE FLUTE, JEW'S HARP, DUDUK, SINGING AND OVERTONE SINGING Raphaël De Cock BASS CLARINET Jean-Philippe Poncin ALCHEMISTS Peter De Bie, Sara Sampelayo/Simone Milsdochter and Bram Smeyers/Arnout Vandamme COSTUMES Manuela Lauwers DRAMATURGY Mieke Versyp CULINARY 'INJECTION' CONTEMPORARY Alexandre Gauthier TECHNICIANS AND PRODUCTION Marlies Jacques, Pieter Smet, Rik Van Gysegem, Anton Van Haver IN ASSOCIATION WITH Kopspel vzw

Organisation: neimënster / BALSAM est une production de Laika & Zefiro Torna en coproduction avec Le Volcan, scène nationale du Havre et Le Channel, scène nationale de Calais avec le soutien de la Communauté flamande
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155500 Mon, 31 Jan 2022 10:00:00 +0100
<![CDATA[6 fév : Sascha Ley & Laurent Payfert ]]>   Sascha Ley & Laurent Payfert
  (Pause )

FR: Au sein de leur projet de duo, Sascha Ley & Laurent Payfert développent un dialogue d'un genre très particulier. Selon l'ambiance du moment et le ressenti du public, ils laissent un espace important à des compositions improvisées, fusionnant avec les chansons familières que le public reconnaîtra facilement. Sascha Ley combine une carrière d'actrice et de musicienne. Chanteuse, compositrice, actrice et poète polyglotte, elle aime emprunter des chemins non conventionnels dans sa production musicale. 
Laurent Payfert, contrebassiste et compositeur français, a été formé à la musique classique au Conservatoire de Metz. Après avoir joué de la basse dans des groupes de rock et de funk, il s'est intéressé au jazz et à la musique improvisée à la fin des années 1980. Il se produit en tant que sideman dans divers ensembles.     

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154156 Sun, 6 Feb 2022 11:00:00 +0100
<![CDATA[13 fév : Moanin' Birds ]]>   Moanin' Birds
  (Pause )

FR: Acolytes dans de nombreux projets communs et éclectiques, le saxophoniste Tom Bourgeois et le contrebassiste Fil Caporali se retrouvent ici pour un duo où la complicité est le maître-mot. Leur musique, acoustique, est généreuse et ouverte. Sinuées par des improvisations, les voix s'entrecroisent, se mélangent, tout en restant bien distinctes. Dans leur écriture, ils s'inspirent aussi bien de maîtres tels que Kenny Wheeler ou Milton Nascimento que du chant lyrique des oiseaux. Leurs voix s'élèvent, prennent de l'altitude, se perdent pour atterrir en douceur. Leurs instruments aux sonorités chaudes se marient à merveille.Ils seront rejoints sur scène par Dorian Dumont et Lionel Beuvens.

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154159 Sun, 13 Feb 2022 11:00:00 +0100
<![CDATA[20 fév : Grizz-Li ]]>   Grizz-Li
  (Pause )

FR: Grizz-Liest un brass band original, sauvage et sensuel à la fois, qui parcourt la scène en dehors de tout formatage musical. Bondissant d'un blues-jazz cuivré à une soul nostalgique, Grizz-Li a su développer une griffe unique. Ces sept spécimens comptent parmi eux une voix charismatique au service d'un son animal et instinctif. Avec l'énergie féroce de leur espèce, ils déploient une grande variété de mélodies rugissantes et leurs concerts font date dans le règne animal. La scène est leur domaine, la transe est leur langage et les rites vaud'ours ont prouvé leurs bienfaits sur l'homme, notamment des vertus tonifiantes, motrices, exhilarantes et aphrodisiaques !

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154158 Sun, 20 Feb 2022 11:00:00 +0100
<![CDATA[27 fév : Riaz Khabirpour Trio ]]>   Riaz Khabirpour Trio
  (Pause )

FR: FR: Le son de ce trio original est caractérisé par un jeu d'anticipation et une ouverture stylistique de tous les instants qui trouve son inspiration auprès de sources très différentes telles que l'auteur-compositeur-interprète Elliot Smith, le compositeur classique Olivier Messiaen ou encore les grands noms du jazz contemporain. Les sonorités éparses se fondent dans des harmonies riches et lumineuses qui voient les trois musiciens étaler une large palette musicale et utiliser de nombreux effets numériques pour épaissir le son d'un trio traditionnel.

Organisation: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=154157 Sun, 27 Feb 2022 11:00:00 +0100
<![CDATA[3 mar : Martin Kohlstedt ]]>   Martin Kohlstedt
  ( )

EN: Martin Kohlstedt lives and works in Weimar. His previous albums TAG, NACHT, STROM and STRÖME and their respective Reworks received international acclaim and brought the composer and pianist on concert tours all over the globe. Kohlstedt describes his way of working as modular composition with the pieces progressing further and further and not following a prescribed pattern in concert. Improvisation is an integral part of the musician born in 1988 just as his close contact with the audience, the courage to fail and the constant interaction with room, people and context.

Organisation: A-Promotions
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=148510 Thu, 3 Mar 2022 19:00:00 +0100
<![CDATA[24 avr : Babelut Parcours ZIMZUM ]]>   Babelut Parcours ZIMZUM
  (a musical journey for children )

EN: Babelut Parcours is a musical journey for children aged 0 to 5 and their parents and grandparents. International artists and musicians take the audience with them on a sensitive experience packed with musical theatre, sound installations and musical interaction.
In Babelut Parcours ZIMZUM, small children imagine themselves to be big and big people imagine themselves to be small. Through folding and stretching, everything is thrown out of proportion.
Together with musical ensemble Down The Rabbit Hole, dramaturge Koen Haagdorens, composer Frédéric Verrières and theatre maker Tina Heylen are developing a brand new musical experience as a successor to IGLO and GOLD: Babelut Parcours ZIMZUM, in which we zoom in and out both auditorily and visually, from impressive to intimate and back again.
During the performance, the scenography transforms constantly. Move from a large room filled with loud electronics to a small room with intimate melody, and back again. The visual and musical play of the artists stimulates all your senses. In addition, it stimulates the little ones to explore on their own and actively participate in Babelut Parcours ZIMZUM.

Organisation: neimënster - ZIMZUM is a co-production between Musica, C-TAKT, ensemble Down The Rabbit Hole, dramatist Koen Haagdorens, Frédéric Verrières and Tina Heylen.
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155220 Sun, 24 Apr 2022 16:00:00 +0100
<![CDATA[15 mai : Zoom Dada ]]>   Zoom Dada
  (A simple Dada piece with magical visual energy )

FR: Construit autour de rythmes lents, saccadés, faits d'images arrêtées ou en cascade, Zoom Dada est une pièce dansée, drôle et poétique, qui aborde le thème de la désobéissance, de la spontanéité, de l'enfance, à travers deux mouvements artistiques : le dadaïsme et le hip-hop.
Le spectacle s'inspire des fantaisies visuelles des dadaïstes et du cinéma burlesque des années 20 pour composer un ballet cinématographique surprenant, inventif et jubilatoire!

Organisation: neimënster / Production: Théâtre Bascule/ Scène Conventionnée Jeune Public Coutances(50) avec le concours de la DRAC Basse Normandie, du Conseil Régional Basse Normandie et du Conseil Général de l'Orne
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155453 Sun, 15 May 2022 16:00:00 +0100
<![CDATA[16 mai : Scolaire - Zoom Dada ]]>   Scolaire - Zoom Dada
  (Un voyage de découvertes pour les tout petits )

FR: Construit autour de rythmes lents, saccadés, faits d'images arrêtées ou en cascade, Zoom Dada est une pièce dansée, drôle et poétique, qui aborde le thème de la désobéissance, de la spontanéité, de l'enfance, à travers deux mouvements artistiques : le dadaïsme et le hip-hop.
Le spectacle s'inspire des fantaisies visuelles des dadaïstes et du cinéma burlesque des années 20 pour composer un ballet cinématographique surprenant, inventif et jubilatoire!

Organisation: neimënster / Production: Théâtre Bascule/ Scène Conventionnée Jeune Public Coutances(50) avec le concours de la DRAC Basse Normandie, du Conseil Régional Basse Normandie et du Conseil Général de l'Orne
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155353 Mon, 16 May 2022 10:30:00 +0100
<![CDATA[21 mai : Swing the Abbey ]]>   Swing the Abbey
  (3rd edition )

EN: Swing the Abbey is a dance festival for lindy hop and solo jazz dancers, organized by Swing Dance Luxembourg asbl.
Three days of workshops with international teachers, short track for beginners, African dance class, and social dancing with live music from the 1920s to 1940s.
Swing Dance Luxembourg is organizing the third edition of Swing the Abbey, a festival dedicated to Swing Dance and taking place in the beautiful Neumünster Abbey. Discover the different tracks and classes, including a Beginners' class on Sunday afternoon.

Organisation: Swing Dance Luxembourg / Collaboration: neimënster
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155629 Sat, 21 May 2022 10:00:00 +0100
<![CDATA[25 juin : Siren's Call ]]>   Siren's Call
  (Music & Culture Festival - NEW DATE )

EN: Truth be told: we could have written a quite sad and emotional speech about how we truly hoped to make this edition happen in June 2021. About how hard we worked, how disappointed we are and how deeply this decision affected each and all of us.
Well, f*ck that.
Despite all of the above being totally true, here's what we want to tell you: 2021 is not going to happen but we'll be back in 2022. JUNE 25th to be precise!! We'll throw one of the best festivals that ever took place in the 'Burg. We'll work our asses off, spending countless sleepless nights and ending up like caffeine-fueled zombies if that's what it takes. Believe us: it takes more than a global pandemic to bring us down. We know we're doing this for the best public we could dream of - and we'll make this festival happen no matter what. We're not passionate about what we do - we're some god damn maniacs.

As per usual, your ticket remains valid for the next edition and doesn't need to be exchanged or anything. Simply hang on to it.
Together with our partners, staff, technical crew, volunteers & friends, we promise you that we'll sing along, dance, drink & celebrate all together again: whatever happens, the Siren will Call again!
LOVE,
Siren's Call Team

Organisation: neimënster, A-Promotions
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=141654 Sat, 25 Jun 2022 08:00:00 +0100
<![CDATA[25 juin : minimënster goes Siren's Call ]]>   minimënster goes Siren's Call
  (Musique, culture et fun )

Fr: Le festival Siren's Call est le premier festival urbain et familial consacré aux arts pluriels alternatifs qui s'inscrit vraiment dans le quartier du Grund pour lui donner vie. Il accueille une programmation musicale à tendance pop-rock-électro avec des groupes de renommée internationale, des lectures, des expositions des artistes du collectif Bamhaus et, pour la première fois, une programmation jeune public adaptée à toutes les générations.
En: Set in the picturesque valley of Luxembourg City, Siren's Call is a celebration of international and local music and culture. Urban and family friendly, the one-day festival combines a vibrant mix of music, workshops and sound installations, readings, food and drinks,... After a two-year break due to obvious reasons, Siren's Call will be back with an even more colourful program, including our youngest audience members even more.

Organisation: neimënster, A-Promotions
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155357 Sat, 25 Jun 2022 14:00:00 +0100
<![CDATA[25 juin : Nikki Ninja & Afrobeathoven ]]>   Nikki Ninja & Afrobeathoven
  (Knëppelsteng zu Räppeldeng )

LU: D'Nikki Ninja gesäit vu wäitem a vu noem eigentlech ganz normal aus. E lëtzebuergescht Meedchen, dat am klenge Räppeldeng opwiist. Moment wou ? Räppel-wat ? Dir kennt dat Nascht lenks nieft Hannerknuppescht bestëmmt net, mä d'Nikki huet vill iwwert seng verréckt Erliefnisser a Begéinungen an de Stroossen vu Räppeldeng ze erzielen. Woubäi hat net einfach sou erzielt, neen hat rappt. Zemools wann et him ze roueg ass, kënnt hat aus senger Verstopp a leet zesumme mat senger Clique lass. D'Wierder fléien da just sou aus sengem Mond. Do reent et lo Rhymes amplaz Knëppelsteng zu Räppeldeng, mat engem Flow, de witzeg, éierlech an einfach Ninja ass. Wuertspiller, wéi dir se nach ni héieren huet, Reimer, déi engem d'Zong verdréinen a Beats, déi ënner d'Haut ginn...
FR: Nikki voudrait raconter des expéditions trépidantes, chanter ses rencontres rocambolesques dans les rues de Räppeldeng, le petit village tranquille dans lequel elle a grandi avec ses amis. Tranquille ? Pas tant que ça ! Quand les soirées sont trop calmes, Nikki Ninja sort du bois, sème les vigiles et rappe avec sa clique au centre-ville ! Un spectacle familial de ninja rap avec des beats explosifs, un flow qui claque, des rimes et plein de jeux de mots improbables en luxembourgeois !

Organisation: neimënster, A-Promotions
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155358 Sat, 25 Jun 2022 16:00:00 +0100
<![CDATA[2 juil : Big Bang Festival ]]>   Big Bang Festival
  (Concerts jazz, folk, électro et classique )

FR: Après une première édition franchement réussie au Luxembourg, le Big Bang Festival va de nouveau s'installer à neimënster et transformer le site le temps d'un week-end en un gigantesque terrain de jeux et de découvertes pour les enfants, à partir de 5 ans ! Spectacles interactifs, concerts visuels et installations musicales : le festival Big Bang déploie des univers originaux et poétiques qui vont émerveiller le jeune public.
EN: After the first successful edition in Luxembourg in July 2021, Big Bang festival is coming back to neimënster to transform the Abbey during a whole weekend into a musical labyrinth. Children 5 years and up can discover interactive shows, concerts and musical installations - not just as audience members but as active participants. Big Bang festival can be understood as an ode to adventurous sound art for the whole family, guaranteeing a fun day exploring, listening, gazing, experimenting, laughing and performing.

Organisation : neimënster & Zonzo Compagnie
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155345 Sat, 2 Jul 2022 11:00:00 +0100
<![CDATA[3 juil : Big Bang Festival ]]>   Big Bang Festival
  (Concerts jazz, folk, électro et classique )

FR: Après une première édition franchement réussie au Luxembourg, le Big Bang Festival va de nouveau s'installer à neimënster et transformer le site le temps d'un week-end en un gigantesque terrain de jeux et de découvertes pour les enfants, à partir de 5 ans ! Spectacles interactifs, concerts visuels et installations musicales : le festival Big Bang déploie des univers originaux et poétiques qui vont émerveiller le jeune public.
EN: After the first successful edition in Luxembourg in July 2021, Big Bang festival is coming back to neimënster to transform the Abbey during a whole weekend into a musical labyrinth. Children 5 years and up can discover interactive shows, concerts and musical installations - not just as audience members but as active participants. Big Bang festival can be understood as an ode to adventurous sound art for the whole family, guaranteeing a fun day exploring, listening, gazing, experimenting, laughing and performing.

Organisation : neimënster & Zonzo Compagnie
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155345 Sun, 3 Jul 2022 11:00:00 +0100
<![CDATA[6 juil : Snow Patrol ]]>   Snow Patrol
  (SOLD OUT )

EN: Over a two-decade career, Snow Patrol has carved out a unique place for themselves. Since their 1998 debut, Songs for Polarbears, which Pitchfork hailed as `an impressive piece of work," their melancholy anthems of heartbreak and separation have mended hearts, and the band has racked up an impressive number of critical and commercial accolades, including 15 million global album sales, 1+ billion global track streams, 5 UK Platinum Albums, and are Grammy, BRIT Award and Mercury Music Prize nominated. They emerged as heartsore musical prophets in the shadow of grunge and shallow pop, striking a chord in the minds, memories and hearts of listeners over six groundbreaking, confessional albums.

Organisation: A-Promotions
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=141796 Wed, 6 Jul 2022 19:00:00 +0100
<![CDATA[11 juil : Ben Harper & The Innocent Criminals ]]>   Ben Harper & The Innocent Criminals
  (Postponed concert from 2020 )

EN: Ben Harper & The Innocent Criminals' show, initially scheduled at neimënster on July 13th 2020 (and then on July 12th 2021), is being postponed to July 11th 2022. All tickets will remain valid for the new date and do not need to be exchanged. Check atelier.lu and the A's socials for the latest updates.


Tracing their roots back to 1993, the Innocent Criminals (percussionist Leon Mobley, bassist Juan Nelson and drummer Oliver Charles) have been involved in most of Harper's projects. The band toured the globe nonstop, earning legions of fans thanks to explosive live performances and a succession of acclaimed studio albums including Fight For Your Mind, The Will to Live, Burn to Shine, Diamonds on the Inside, the GRAMMY® nominated Lifeline, and Call It What It Is, their most recent studio album together in 2016. The Innocent Criminals also backed Ben and The Blind Boys of Alabama on the two-time GRAMMY® winning collaborative album There Will Be A Light in 2004. What makes the band so unique is that they come from different places musically and complement each other because of the different styles that they play.

Organisation: A-Promotions
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155919 Mon, 11 Jul 2022 19:00:00 +0100
<![CDATA[11 juil : Ben Harper & The Innocent Criminals ]]>   Ben Harper & The Innocent Criminals
  (Postponed concert from 2020 )

EN: Ben Harper & The Innocent Criminals' show, initially scheduled at neimënster on July 13th 2020 (and then on July 12th 2021), is being postponed to July 11th 2022. All tickets will remain valid for the new date and do not need to be exchanged. Check atelier.lu and the A's socials for the latest updates.


Tracing their roots back to 1993, the Innocent Criminals (percussionist Leon Mobley, bassist Juan Nelson and drummer Oliver Charles) have been involved in most of Harper's projects. The band toured the globe nonstop, earning legions of fans thanks to explosive live performances and a succession of acclaimed studio albums including Fight For Your Mind, The Will to Live, Burn to Shine, Diamonds on the Inside, the GRAMMY® nominated Lifeline, and Call It What It Is, their most recent studio album together in 2016. The Innocent Criminals also backed Ben and The Blind Boys of Alabama on the two-time GRAMMY® winning collaborative album There Will Be A Light in 2004. What makes the band so unique is that they come from different places musically and complement each other because of the different styles that they play.

Organisation: A-Promotions
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=143456 Mon, 11 Jul 2022 19:00:00 +0100
<![CDATA[12 juil : Woodkid ]]>   Woodkid
  (Postponed concert from 2021 )

EN: Due to the measures taken by the Luxemburgish authorities, Woodkid's show, initially scheduled at neimënster on July 5th and then postponed to 26th January 2021 and to July 14th 2021 is being postponed to July 12th, 2022. All tickets will remain valid for the new date.

It took just one album, The Golden Age, for him to make his musical and visual mark, securing success with public and critics alike. Now, after five meticulous years of concentration, experimentation and reflection, Woodkid is going even further in his making of worlds - to use Nelson Goodman's expression - worlds of solidarity that are his alone. Through his new album, Woodkid questions the notion of scale, from infinitely large to infinitely small, the balance of forces between human and industrial, and the idea of collective and individual responsibility for creating a world on the verge of breakdown.

A-Promotions
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=148511 Tue, 12 Jul 2022 19:00:00 +0100
<![CDATA[14 juil : Tom Jones ]]>   Tom Jones
  (Surrounded by Time )

EN: Tom Jones' 50+ year career has remarkably gone from strength to strength. Along with sustaining his popularity as a live performer and recording artist for more than five decades. Sir Tom is indeed a living legend, one of the few musical artists whose profession began at the dawn of modern popular music who continues to have a vital recording and performing career to this day. His irresistible show traverses musical eras and genres, cuts across class divides and appeals to young and old, male and female, mainstream and cutting edge. Tom has always been about the power of the song, the power of the voice.

Organisation: A-Promotions
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https://neimenster.calendar.lu/ccrn_newsletter.asp?ccrn=155515 Thu, 14 Jul 2022 19:00:00 +0100